1.5 / 一种白男导演又想要法式优质电影又想要时政热点赎罪券又想要舔屏自己的演员缪斯但又啥都不沾的美。说纯粹浪费时间的确是违心的因为皮鼓的确很好看。
为什么是黑白？我猜测欧容的心理，是想拍出他自己的《审判》（奥逊·威尔斯）或《美国》（Huillet-Straub）。公平地讲，拍得还算可以，至少不比做作的Huillet-Straub差，Dacosse的摄影也有精进。但加缪与卡夫卡不一样，《局外人》是有色彩的。蓝得耀眼的天、天边金色的光、绿色的天、漫漫红光、红绿相间的田野、坟上的红色天竺葵、雷蒙的蓝裤子、女孩头上玫瑰红的花结、记者的蓝色领带、粉红色的仿大理石天使雕塑、勾起主角欲望的玛丽的红色条纹连衣裙、火红的海滩、阿拉伯人锅炉工的蓝色制服、红色的法袍……欧容完全不明白色彩对主角意味着什么，才会弹黑白的老调来展现疏离。anyway，Benjamin Voisin全裸了。以及片尾The Cure的歌《杀死一个阿拉伯人》，就是根据加缪小说创作的。
#Venezia82 （SALA GRAND）：欧容对于《局外人》的改编处理，很大程度上，带我重新进入到了当时读《局外人》时的体验。在我看来，是成功的改编，在保留原著内容的同时，展现了自己的影像风格。尤其Meursault最后在监狱和神父的那场戏的设计的，真的很喜欢，是电影文学性的一次极佳呈现。最后，还想再提一下男主的优质表演，如果有机会进入到主流商业市场，真的会难以想象他的星途。
欧容将加缪疏离的零度叙述转化为一种高度自觉的、拒绝阐释的零度影像。黑白是这部电影的灵魂。黑白影像作为本片表意的重要组成部分，不仅是美学上的选择，也是哲学立场上的。一方面，黑白剥离了世界的色彩，也抽离出了情感层面的指控，从沉寂的时间回应存在的本质。人物状态的封闭与思想活动的空白使得陌异化的“我”陷入了一种影像性的停滞。黑白同时强化了阿尔及利亚灼热阳光与尖锐阴影之间的对比，明与暗的对立。刺眼的、锐利的光线嵌入沉闷的空气，化作令人晕眩的物理暴力，而社会系统无法将主人公的脱轨行为进行分类或命名，这也意味着一种个人与外部社会不可调和的存在主义式断裂。另一方面，黑白作为一种沉默的叩问方式，则直指被压抑的殖民历史。瓦赞从手势到神态还原了默尔索无动于衷的、全然赤裸的中性状态，他竟然完成了这个半落式表演。
局外人，是世界的生客，是空白的灵魂，没有主张、没有欲望、没有情感，不断向周遭发问，也因其陌生而被警惕、被问责。正因为局外人的空白，叙事尽管落在特定的时空、围绕着具体的事件——在母亲的葬礼上不流泪、在海滩上五枪杀死一个阿拉伯人——却又能从现实抽离而拥有普遍性，他的质疑是代所有人发问，他的存在也唤起所有人对存在的反思，这是本作文学性之深刻处。文学和剧本是两回事，但导演在本作中用黑白光影、场景经营和反复出现的面部特写，努力配合和追赶文本，电影所呈现的广漠和清冷，也足以让观众震颤。本届电影节目前最佳，若获颁金狮，会让我对威尼斯刮目相看。
#venezia82 文学改编，要注意1️⃣是adapted from, based on，loosely based on还是inspired by等，这决定了对原著的忠诚度和自由创作程度，2️⃣ 时代精神，这决定了经典作品被再次演绎的意义，3️⃣该文学作品本身的特点 ，这决定了影视化改编的难度和风格，4️⃣（新）对已有经典改编版本的态度，5️⃣导演/编剧对原著的个人理解。 欧容对以上几点都做得非常细腻。故事其实很小，但细节很多，每一个都影响观众的理解。这是一次成功的改编典范。
#Venezia82#电影对小说的忠实程度达到了95％，尤其葬礼、法庭、神父几场戏的细节属于是逐句还原。一些心理描写不得已被删，但几个经典段落都通过对话及独白的形式进行了保留。 与前半段一比一的复刻相比，法庭部分显得有点赶。这里默尔索有很多表演细节，但节奏太快很容易忽略，也不如阅读时给人的感受来得深刻。但最后和神父的对峙有很好地还原出文字的力量，演员也有表现出最后一刻流露出的对“生”的强烈情绪。 全片最大的改编是片头对阿尔及利亚背景的描写以及倒叙开头，并且有意加入了少许阿拉伯人的视角（标题也是先出现阿拉伯文字再变成法语），这种重点迁移想在补过67年版后再做下对比。 演员是否符合想象这很难回答，尽管默尔索被当成一个“没灵魂”的人，但在我的想象中却好像只有他灵魂的样子。男主赏心悦目是真的。