#11523。38th TIFF-主竞赛。跟《南巫》非常相似（导演原计划2028年拍，就是遇到了范冰冰才提前拍），马-泰边境的吉打州驱魔人故事，外加一个地权清算的副线。范冰冰戴了假鼻子，黑了三个色号之后就不再是国际巨星了，而是从身体和口音上都为这个马华农妇-神婆的角色做了非常深入的功课，是非常下功夫的表演；相比之下导演技法和表达都没什么特别大的长进，还是非常爱用小广角-乐队指挥机位，特别自我东方主义。比较有意思的一个表达是这里的地权是一笔烂账：当地人（马来人/暹罗人）把土地抵押给英殖民政府，又被转手卖给外来的华人；马来人政府在1998印尼排华大背景下也在重新要收回华人手中的土地——简直是个“无人不冤”的局嘛。不能说是政治隐喻，直接都写在最外面了。
我在现场看完，真的感动，久久走不出来，不仅是冰冰表演的细腻，是她对剧本的解读之到位，真的浑然天成的表演，一开始皮肤黝黑的她出来，我差点没认出来，走在田间地头，那种农妇的疲惫和坚韧被她刻画的入木三分，她把多重身份演绎的特别细腻，思念亡夫时眼底的落寞，使用巫术救人时又愈发坚韧，真的，她真的蜕变了，期待地母有好的结果。
论历史有英国殖民遗留的土地权益问题，论当下是苏哈托的98年黑五月；在内无法被女儿理解，在外被亡夫的同僚欺骗。玻璃罐里的死婴，化作骸骨的水牛，在巨大的阳具雕塑前跳舞。由始至终，地母面临着来自四面八方的围剿，直到被放逐到故土之外。难怪她如此青睐这个剧本。
讲完农民讲土地，讲完土地讲政治，讲完政治讲宗教，讲完宗教讲家庭，讲完家庭讲国境，讲完国境讲悬疑，导演你啥都想讲，但是啥都讲的一塌糊涂。你在映后访谈说：我没有和太大明星光环的明星合作过，所以一开始犹豫剧本要不要给她（范冰冰）。但最终观众们还是奔着范冰冰来看的。我一开始看简介很有意思才买票的，看着看着觉得依托大奋，但最后范冰冰出席映后还是让票价值回了。
不能叫恐怖片，是有政治隐喻的民俗奇幻片，很新颖的类型。这是中国大陆不让拍但是我个人很感兴趣的一个题材。剧情晦涩难懂，但是就有一种魔力你能沉浸其中，且情绪跟随女主的命运一起跌宕。今年看过的最佳电影之一（提前预定）
《南巫》的民俗信仰结合《五月雪》的族群矛盾便构成了《地母》，范冰冰饰演的凤音之所以不离开，除了被困于亡夫之痛当中，还在于她是土生土长的原住民暹罗人，也就是说这片土地是她的根。当她的祖先把土地抵押给殖民者英国人，英国人又转手卖给华人时，关于土地的矛盾便已埋下，当马来人借印尼的反华之风收回华人土地时，这种矛盾达到顶峰。凤音解的不仅是降头，还有这借着降头在不同族群间蔓延的仇恨，从这个层面来讲她的确是守护这片土地的地母。一把火烧得了侮辱她信仰与灵魂的印尼巫师，却烧不尽浸染这片土地的仇恨，背井离乡似乎成了难以逃脱的命运。这是张吉安将个人伤痛与历史伤痕结合得最好的一次。
试图在多向叙事的拉扯中辨清虚实因果，是相信自然、人情、神明、时局，还是人的意志？范冰冰的说服力在于，她也在如此的迷雾中徘徊挣扎。与阿彼察邦的差别在于张吉安执着于将人物嵌入环境而非抽离，于是一切似乎只能发生在此时此地，难以向外部的无关时空延展，但好在，他拥有一种洞察的魄力，足以让虚幻的事物成为史料。