2.1分 它证明了人们是如此渴望戏剧性，对其要求是如此之低，以至于一部电影只要调动起那么一丁点现场感、参与感，赞誉便趋之若鹜。去年《情感价值》被我批没有真正走进拍摄现场去观察艺术与情感交融、碰撞的模样，只隔靴搔痒，陈词滥调。转年就出现了这一矫枉过正、庸俗更甚的闹剧。很难想象它的受众，影像与内核都何其陈旧。单刀直入进了组，然而从拍摄过程到戏中戏内容皆古板守旧，甚至没有服务于情绪释放与关系演变。一切都在戏外发生，最具噱头的片场暴君戏只单摆浮搁，分毫不能丰富角色——哪怕由此给爹加一层偏执艺术家的滤镜也不至于沦为全面的失败呀！我无法想象他们拍了一部怎样的电影，所以当crew渐渐散去，就什么都没有剩下。
片场暴君导演借由拍摄，有了合理凝视女儿、逐帧观察她的欢乐与痛苦、寻找情感联结的机会，甚至忍不住进行了一次直观的片场霸凌。而女儿也同样纠结，但无论如何保持职业性，持续忍耐与多年蓄积的伤害，还是让她与父亲分道扬镳。 没有什么“电影拯救情感，创作弥合伤痕”，只有“你还是你，我也只能be me”。它甚至在直指艺术家汲取素材和情绪灵感的残忍。当女儿被压抑到最后，完成了在沙漠中与男主角分道扬镳的镜头，配上恢宏感伤的音乐，仿佛一部经典之作就此诞生。 不断穿插黑白摄影、花絮纪录片式手持摄影、以及画幅变化，去放大情绪波动，运动长镜头调度让电影片场分外真实，加上巴登和薇姬·卢恩戈的出色表演，让整部影片显得汹涌澎湃，情感浓度极高。巴登也不需要掩饰什么登味儿，反倒显得诚实。
【10th PYIFF 首映】#15 西班牙版《情感价值》。都在讲父女关系，且都有戏中戏，这一部占比更大。父母真是需要考试通过才能担当的角色。晚辈对长辈的爱永远比长辈对晚辈的爱更多，如果某一天，你发现孩子不再那么爱你，甚至开始恨你的时候，你自己清楚是怎么回事。 餐桌片场暴君那场戏中戏，真是让人窒息又爆笑啊。 电影中穿插的突然变黑白的画面，没有让我找到共性，不知是何意味。前五分之一一直进入不了。有机会再看看吧。
#12049。10th PYIFF-首映，前入围2026戛纳主竞赛。比较套路的元电影，表演还不错，除此之外可能唯一值得一提的是意义结构：片中片是关于西撒哈拉的，以西班牙和西撒哈拉的关系来和父女关系形成某种互文。金句“我是来做演员的，不是来做你女儿的”“有很多比电影更重要的事”。
没办法我太喜欢这部片子了，开篇的对话长焦特写就把我勾住了，明了的台词与压缩的压抑的氛围。有些许镜头感情上来了意义不太明确，但不能掩盖这部片子在我心中的喜爱，没有酷儿，没有政治只有一个逃避的父亲和他不熟悉的女儿。每一个表演都太棒了，每一次切换恰到我的爽点，当在餐厅音乐响起看着他女儿的时候对应到了结尾。镜头我都太喜欢了，黑暗中的窗口对望，出入更衣室的强烈光影。包括最后的无声表演父女俩相互吃面包，最后的结尾对应了二人同样的交织与分离。喜欢极度真诚且激情的影像，这是我在主竞赛看的最爽的一次！
输《情感价值》一截（难得IMDb比豆瓣高一分），还担心会对父权有更大的讨嫌妥协。幸好不是，女儿对父亲不卑不亢的应对，已极尽家庭式抑郁患者再次历劫的体面。时代当真变了，以往造神，凶悍控制的效率与品质会是原材料，但片场暴君与父权、有毒男性气质的勾结，被越来越多勇敢的人，尤其是女性（演员、摄影、制片）敏感而勇悍地抵制，挑战的也绝不再囿于片场、职场。开场二十分钟陡然变脸的惊悚，到吃饭戏乌云压顶的恐怖，都可谓难以忘怀，在作品里投射自我的霸主，释出太多叫人远离的信号了，但不管怎样，惯性、饭碗、相投臭气……总有东西能把猎物缝在网上。再次被巴登的表演硬控，也因此会被马修斯的表现轻易带动。三星半。
电影的一个重要本质是“控制”，任何导演都是某种意义上的控制狂；剧组是一架权力机器，这点和大多数血缘关系也天然同构。在一个失效的父女关系被编织进一个剧组的权力系统后，相形之下《情感价值》的父女讨论，假得就像是花拳绣腿，但拳拳到肉的真实，未必是观众更愿意看下去的。正因为所谓的爱，大多数时候只剩下痛。大概是影帝热门候选吧。 @Cannes2026_Bazin
中段有一场看得人瞠目结舌大气不敢出的片场暴君现行戏，但属实不理解这种挨家挨户敲锣打鼓把村民召集起来宣布我家的猪生了三个小猪崽的电影。开始想念锡兰了，如果是锡兰，他会带着三只猪崽躺在村头的太阳下和每一个路过的村民寒暄几句。