A / 一种立体几何电影。家庭冲突的症结在于一种身体姿态的分歧：直立的父亲如何霸占并抛弃母亲与孩童的水平空间；城市的空间症候同样如此：追求速度与更新的垂直地景更新如何占据并驱逐了本是水平散落的边缘群落。影片因而调度了种种怪诞的偶然的水平运动，在垂直的压抑空间中游荡并产生碰撞。然而最终的处理则进一步深化了这种空间对立的解决思路：将垂直的暴力转化为一种时间的深度，正如《郊区的鸟》中不同地层的水珠会以神圣的姿态降落。绝对的和解并不存在，母亲的幽魂与幽魂式的母亲在结尾产生了必然的分叉，并生成了一种坚决的多声部立体结构。
或许适合建筑生看的电影，对“城市中的人”的“观察者视角”。这里的一位父亲可以扮演双重身份：破碎家庭的修复者+衰败城市的重建者（东京·宫下公园），而儿子作为司机则是穿梭其中、又重拾家庭联系的纽带。整部电影感觉更像是一个注重美学的展览作品，存在有趣的地方，但连起来依然很乏味。
城市的改造无视流浪人员，家庭的变革忽略孩子。灵异事件里加油站餐厅会有莫名坠落的灯泡，那是我们最后一起吃过饭的地方。重逢时灯泡召唤来看不见我们的母亲，她还有想说的话没说，只能看见她想看却未看的人。结婚只是随口一说，仿佛成了日常习惯。家庭的迭代与重生，似兰花花篮剪断一根也不会被发现。
@戛纳双周 影片里的出现的每个建筑空间都被一层层赋予表意，但导演说他只是先放置摄影机，接着让演员和建筑构成拍摄空间，难道他真的是天才？快进到薛老师带団塚唯我老师全国巡回展映。
对过去事物的依恋和回忆。主题围绕两个辩证议题，家庭中的个人生活与事业，城市景观新与旧，到底哪边更重要，要如何平衡，其实比较常见。加之妈妈重回人间的创意，也不算新，会想到大林宣彦的经典电影《幽灵仲夏》。 故事够简单，但胜在够轻盈，一些关于城市的空镜像是有幽灵在飘荡。电影配乐电子乐的音乐品味很好，好听，声音设计做得很有特点，很灵动，但不抢戏，很节制。 男主（儿子）的一些特写镜头会觉得有点像suda，开头的子役是真会踢球，颠球和传球都做得很好，比远藤宪一强多了。