瓦尔达奶奶作为多栖艺术家和社会运动者，产量不小，也并非部部佳作。影片的创作立场不错，用直观的方式直击70s女性解放运动下的性别觉醒意识和自我选择的命题 。影片追溯了两人12年间的友谊，堕胎情节，极少出现男女间的冲突，男性的在场仅出现在必要性场景并简单描摹。从两位存在阶级对立的女性自身观看女性，唱与不唱都是一种个人选择，切忌绝对女权。
瓦尔达作为导演对手中的角色永远都是关切、陪伴、善意、不做任何价值观摆布跟批判的目光真的是很稀有、很独特、很难得，她的摄影机就是一个善意的倾听者、陪伴者、观察者。将法国女权运动的历史融化进两个女孩的成长与友谊中，自然又幽默。两个女孩，一个唱，一个不唱，唱歌的女孩大胆表达自己的女性意识，最后也在爱情的冒险里学会辨别和选择，不唱的女孩年纪轻轻便忍受了单身母亲的苦难，最后却成立了家庭帮助中心，帮未婚妈妈和家庭女性面对生活。两个女孩性格差别很大，唱和不唱的区别也很大，但她们又是那么相似。女性为幸福抗争的不同道路与态度像彩虹光谱一样铺开，很迷人。
看的时候不断想起小王前段时间说的：「人是很难改变的，但女人能变。」或者说女性充满着不断自我学习、自我觉醒、重新定义和争取幸福的潜力，而观察这样的女性改变多么迷人。这部那种童话般的、乌托邦式的质地，正是来源于对女性成长的由衷的欣赏和爱意，这是多么让人满怀希望的电影啊！
我实在没想到是在这样的情境下看这部电影，就在噩耗传来的五天前，我刚看过阿涅斯·瓦尔达的《达格雷街风情》，那时我写到“望奶奶长命百岁”，可这一天来得这么快，像是某种不可测的存在如玩笑般捉弄了下所谓的命运。 我很想为奶奶写篇悼文，但又不知如何下笔：我要巨细无遗的向别人讲述阿涅斯的一生？还是传递一些只有我能真切、完全感受到的复杂情绪？我写不出来，只是觉得心里缺了一块。 曾经洛城少女踱步走过“新浪潮”来到了流媒体时代——阿涅斯走了许久，年岁越来越大，她却越活越年轻。也许最嫉妒她的是向前奔流的时光之河，它无法阻止阿涅斯在时光的侵蚀下变得年轻，只好带走了她；也许这只是阿涅斯的一点诡计，让她得以和分别三十年的雅克·德米见面，也许在那边，也有一个心形土豆、一片阿涅斯的海滩和一栋粉色的可爱房子。
9# 在文本核心上瓦尔达最令人赞叹的还是她对于现象本身的坚持与忠诚 她同时描绘“唱”和“不唱” 抛出两种在人生宏大命题前看似截然不同的女性选择 但却不下任何价值判断 她也并不偏袒这二元中的任何一方 在个人行动上 瓦尔达是“唱”了的（与雅克·德米结婚并生下几个孩子）但她却在展示“唱”的同时也一再描摹“不唱”的正当性（描摹 而非呐喊或宣扬） 这不仅是微观的个体经验 也是一种宏观上非常温和的关怀 一如最终的点题：“唱”与“不唱”本无差别 大家都在求取自由和美 但在行动上它们确乎不同 瓦尔达温柔地鼓励这种不同｜另一妙举是用一段美妙情谊串联这两种选择 情谊之绵软悠长令人动容 书信体 中间插入的短片预告和尾声“总结”没有将片子拆解 反而将其编织成了一篇可爱又绮丽的散文（瓦尔达的美学是我永爱！）/9102
agnes varda，1974。瓦尔达的电影总让我强烈的感受到女人的“在场”。尽管如此，她并不急于批判男性或者两性间的不平等。她让裸露的女性身体在镜头里自由伸展，不是为了取悦男性，而是女性也热爱展示。她让男性角色缺位或边缘化，去考察女性思想与情感的转变。不悲喜，不倚靠，不哭闹，女性就是如此。
Agnès Varda真的是偶像，有洞察能力还有幽默感的创作者，如侯麦，很自然地会要么悲天悯人要么cynical，而像Varda这样对自己的角色可以像知心朋友一样开开玩笑然后将她们沐浴在爱之中，简直自带天使光环啊！
一个跑遍法国周游列国，用歌声赞美女性的身体和灵魂；另一个留在自己的小镇，独立抚养孩子，在家庭计划中心工作，疏导迷茫的女性。电影把她们遭受的巨大痛苦和困难，隐藏在嬉皮般自由而色彩丰富的生活和一首又一首有趣的民谣后面一笔带过，但正是她们的坚强，才能让女性运动一直传承下去 #CC修复版
女性主义大概就应该是这个样子，不管导演是在用电影思考女性的地位和出路，还是在表达。一个唱与一个不唱从一个友谊的起点出发，由旁白与明信片勾勒两条不断变化的女性成长之路，外化不同，内化合一，终于友谊。最后导演把镜头给了新一代更独立更激进的女性，带着担心。看时略觉平淡啰嗦，再想回味无穷
她们两人分开十年以后碰见说"When sth special happened...It's you I always want to see." "Me too,I even spoken to u in my mind."...整部戏几乎都是她们隔空讲给对方听自己的悲欢离合，这样真好。