2026年了仿生人居然还用真人演员，有种诡异的感觉，对近未来的呈现也很浅显（无人机送快递就能当片头吗）。丧子家庭究竟应该买个仿生孩子继续抚养，还是忘掉过去重新生一个，这样的伦理讨论早就不新鲜了，最后又是集结了一群没爹没妈离家出走的孩子，仿生人的人生理想居然是集体住在树上？？是枝裕和：我缝合我自己
是小王子，还是电子羊？总之都没有人类以前梦想中的那么简单——因为我们做为一个物种、一个社会（或者多个社会的集合体）也许已经老了；还是说我们已经放弃了，才会认为「他们」是我们的未来。
据说是枝裕和这部讲AI的新作评价很两极，但我好像从来没期待他在AI这个问题上拍出什么石破天惊的东西。当然，《怪物》确实一度让我产生过这种期待。是枝裕和最擅长的仍然是在家庭和人与人的关系里捕捉细微的温情，同时又温柔地推开这些关系原本既定的边界。 《Sheep in the Box》明明有一个很post human的设定，最后却意外地human。AI在这里与其说是技术问题，不如说是一个重新思考失去、亲子关系、依恋和自主性的入口。到母亲最后意识到真正“在盒子里”的其实是自己，电影问的也已经不再是AI能不能成为人，而是我们自己究竟有多容易被家庭角色和对彼此的定义困住。 Maybe I’m biased，但在一个人人都恨不得石破天惊地讨论AI的时代，能看到一部这么温情脉脉的电影，我觉得很好。
8.3/10 #Cannes79 人类与人工智能的关系被重述成有机物的树木/木材与无机物的现代主义建筑玻璃/机械人的金属之间的张力，再被安放在日本的历史创伤之中：近未来舞台中，意外丧子和孩童的乌托邦社群想象了后少子化的衍生；母亲故乡广岛的树木曾是原爆的幸存者，木工场的老师傅家乡熊本又经历地震侵袭。结尾森林通过盂兰盆节的点题成为死亡的彼岸，是枝裕和回到他幻之光及下一站天国的起点，只是物质媒介幻化成机器人而已，他的作者性再度通过家庭边界的拓展而回归。大悟饰演的父亲完美复现他为本土观众熟知的荧幕形象，成为轻易进入他想象叙事的切口：资本消费与购买无法产生有机的情感，我们在承接痛苦之后，在具身的创造中，建筑模型或木匠的打磨，构建指向未来的亲密；那些啤酒小菜和泡澡，都是人与物的深层构建。