简申布伦让我第一次有想把酷儿艺术导演拉入黑名单的冲动。在电影院里的我看到第五分钟就意识到这会是另一部荧幕在发光，的确是会感受到一种歇斯底里的绝望。和蔷薇修剪术比这部里边的病态都很pretentious。
感觉以现在的阅片量和知识储备完全没看懂这部片子……缺少了太多context，片里又有太多术语和没见过的梗（？） 能get到的部分大概就是对凝视与爱的探索。 自己透过怪物的眼睛，终于舍得正视自己的欲望，从而达到爱的顶峰，最终成为怪物所写下故事的新一章节。
3.5；当恐怖片的类型边界被酷儿叙事消解并重组，观众们要重新接受被「元叙事」培养起来的观影习惯，在熟悉的文本嵌套模型中，情节的流向不再重要，而是媒介属性藉由镜头运动，实现了真正的“刺穿”——人物之眼不再受困于摄影机之眼的陈词滥调，而是主宰了掌镜的权力，这种权力在社会系统中的显化则具体为创作的权限、性别的认知、情欲的掌控、最终剪辑权的争夺。 这些隐秘散落的焦虑和惶恐在Little Death塞入DVD、将“饥饿感”化为汹涌的欲望释放，这一刻「电影」诞生了，它具有了自主的生命（大杀四方一段配合Counting Crows《A Long December》很美妙），现实变成想象的分支，被凝视的对象拥有了主动的视线。 结尾双女主的血色之床无法无想起《穆赫兰道》。
论文电影，并不复杂而是简洁且出色地论证了「恐怖作为一种性快感机制」的酷儿化自体快感如何发生作用，所以前半段我们跟随Kris的目光，因Billy的神经质感到惊悚的同时也坠入了名为爱欲的漩涡之中，在对黑色电影female fatale的改写中呈现了一种全新的危险与慰藉同时发生的女同性吸引力。基本上就是Linda Williams论《惊魂记》一文中观点的延伸：当女性（final girl）凝视怪物时，她也在认同怪物，怪物与主人公女性共享一种「受虐-复仇」的双重认同机制，这也是开头Kris所说的「Camp Miasma的秘密藏在Final Girl的眼睛中」。缺点当然是对欲望进行分析的欲望已然盖过了身体感官的强度，但论点和论证过程都是前所未见的，酷儿电影界有申布伦这样的作者是一桩幸事。