按照导演的构思，部分场景需要三块银幕并排放映。其手法既是古老的，又是前卫的。冈斯镜头里的拿破仑系命运之子，法国革命的化身。影片中充满了这样的经典场面，如开场极具参与感的雪仗，海上和巴黎会议大厅的双重风暴等，仿佛是格里菲斯与爱森斯坦优质基因的嫁接。
几十万米胶片、四年拍摄时间、20多个剪接师，神秘的片长，仅仅是六部曲的首部作品，倘若真的全部拍摄完成，真是世界电影史的一大幸事。交叉蒙太奇、叠化穿插人物特写，普氏剪辑法与爱氏剪接法在这里完美的融合统一，共同制造了波澜壮阔的历史场面，多色滤镜的使用划分了内部的段落，明确了节奏，使不同色彩下的拿破仑有了不同的意味与风采，血色战争夜、金色演讲情、无滤镜的跨域三块荧幕，使拿破仑在这里还魂。骑马运动POV，炮筒后滑的主观视角，令进攻的男性征服力扩张到了最大。夜晚追逐大远景、大海独自航行、冷雨战争夜，波澜壮阔，史诗气息十足。当最后字幕逐渐后移，长宽比从4:3变为12:3之时，巨大的宽荧幕令阿贝尔·冈斯也变为了拿破仑，在这三块银幕拼接成的段落中，冈斯不仅展现了巨大画幅带来的震撼，还突破了特写与远景的界限。
【A－】333分钟版本，某种程度上触及到了“史诗电影”的极限，无论是技法还是体量。由雪仗浓缩的人生预言，「鹰」的意象符号，与恶浪同幅同调的议会，多色滤镜的段落切分，主观视角的尝试，土伦夜袭的密雨与冰雹，重返公会大厅时刻意模糊现实与幻觉来制造同革命亡灵的对谈，以及影史留名的三联幕与从未停歇的叠化剪辑。在形式与内容上倾其所有，最终交织出蓝白红的银幕国旗，同拿破仑一样，是这一类型的征服者、超前者与定义者。
我看的是四小时版的，最完整的版本超过五小时。拍摄水准超一流，后半部拍得很唯美，整体很大气。故事从拿破仑年少时期讲到称帝前夕，后来同一导演的《拿破仑在奥斯特里茨》是本片的续集。
拿破仑四个小时，车轮四个半小时，可见冈斯对"轮"是真爱……不对，对电影是真爱……隐喻蒙太奇倒是见过很多，交叉蒙太奇也见过很多，像这种交叉蒙太奇叠画隐喻蒙太奇的还是头一次见……演拿破仑的演员始终端着架子，太假了……默片史诗很有看头
7/10。双重风暴和入侵意大利的片段十分炫目，将摄影机绑在马背上拍摄拿破仑骑马逃命后的风暴场景中，汹涌的波涛也掀起了巴黎的政治动荡，两处地点的交叉剪辑演化为镜头像海浪般在大厅万千群众的头顶摆动；结尾处拿破仑带军队出征，并排的银幕将整个营地和周围山岩风貌尽收眼底，接着是万花筒般的视觉闪现，鹰、云、山巅上的拿破仑和他的军队、约瑟芬的面孔，蓝白红分割画面，混杂的元素以惊人方式再现了历史中情感的洪流。冈斯创造了多重视域的叠加和特别的主观效果：冰雪筑垒的雪球大战，画面倾斜摇晃快速剪接；枕头大战，破碎的棉花纷繁地拼接成九幅画；土伦夜袭，拍摄雨景和泥泞中碾碎士兵脚踝的车轮；新婚之夜接吻时，滤光器叠加模糊银幕，以及拿破仑亲吻约瑟芬脸庞的地球仪一幕叠印，表现了他狂热的爱情与帝国雄心。当然片长的不加节制也令人崩溃。