极强的美学直觉，导演执念般贯彻着情境的分离，几乎看不到段落之间连通渗透的意图，人、景、物被置放在平等的位置，像宇宙中各自独立运转的星球。中段谈及远方，影像材质与速率发生突变，此地的时间是停滞的，上海或北京，则如同时间的尽头。导演可期。
三星半。爱是什么？是痴痴贪恋，还是不可名状；是周而复始，往复不断地等待，怯魅孤独，爱慕永远存放在那里。导演景一对环境、儿童形象的塑造，令人印象极为深刻，塑造出一出哈萨克植物纯爱物语，相当成熟有作者性的导演首作，若未来在叙事层面打磨得更加精细，值得持续期待。
对这种批量生成的所谓“艺术片”已经失去兴趣和耐心，故事本身即使不重要，在人物塑造上却又那么的单薄，停留在分别、故乡等单一的俗套的情感。把精力用在了镜头设计上，或者创造一些看起来带有隐喻的行动和旁白上，再融入方言、广播、超现实等等学生作业最喜欢的元素，实际上并没有太多意义。对了，镜头设计也只停留在静态的“静帧”上，看似好看的画面但失去了调度，还挺反电影的，但这就是现在电影学院学生作业摄影的状态了。
先说好的点吧，配乐很不错，运用了很多不同的乐器，拍摄到流水、植物、动物的镜头都还不错，特别是男孩做的植物标本册子很好看。但汉族女孩一出场就觉得这片子的设定太俗了，而且后来还出现什么女孩去上海，两人就闹矛盾，那么小的孩子就开始谈爱情啊？消失叔叔的重点也是爱情，好无趣。男孩奶奶不是一般的累，小的梦游、大的酗酒，家务活基本全老太太一人干
#Berlinale75 7，观感很矛盾，一方面作为首作有着几近完美的质感，但另一方面导演有些过于沉溺于自己的影像中了，尽管这样的散漫很贴合人物性，但某种程度上也导致全片的叙事节奏有点掉。
汉人对少数民族的凝视。角色们来来去去，唯一不会离开此地的祖母，给到的镜头不到十分钟，台词除了家务就没了。关注的焦点必然在小男孩身上，女性角色一如既往的扁平单薄不会被人留意。很难说导演的角色，因为情感和剧情都是碎片化的，只感受到浪漫化符号和元素的堆砌。偏偏是这些人掌握了资源和平台，又能怎么办呢。
BJIFF. 植物学家❌ 影像学家✓。我觉得咱们需要客观点，别又一个世界级导演诞生，没那么容易，这才到哪？我承认导演的审美素质很高，对色彩的调和，机位的选择都是，整体摄影赏心悦目。但是年轻创作者向来是顾东不顾西，顾左不顾右。你要说故事有什么，主线是什么，想表达什么，俩字: 稚嫩。一个北京一个上海从两个角色嘴里说出来，真的太符号化，文本的浅薄瞬间凸显出来，人物形象始终需要依靠摄影配乐才能完善实在是乏味单调。导演听我句劝，做导演可以，想拍出好作品得找个好编剧，别自己上了。
非常可爱的电影，镜头语言也很可爱，没什么苦大仇深的故事，看完以后心情像是刚好雪过天晴的柏林。也许每个人心里都有个“xx学家”，又或许你现在依然是“xx学家”。也许每个人心里都有个自留地，住着一个听说过太阳爱上月亮的故事的小孩，相信离别的时候转着圈圈走，那么那个人就还会回来。
1、三星半。2、虽短板明显，但能单纯把一部电影拍美，就当下来看在某种程度上都成了一种奢求。这并不对。3、这是典型的那种适合在影院观看的电影，安静又治愈，洗眼睛也洗心境，能呈现更多细节之美。但细想想，电影从诞生那天开始，不就是应该放下影院看才对吗？手机、电脑、甚至家庭影院，都是对电影（尤其是好电影）本身的折损。4、ps：又忍受了一次德语同传场，笑哭脸。