Venezia82 （SALA GRAND）：看到吉姆本人了，真的很爱他每回电影构建出来的氛围和场景。疏离感这个及其抽象的情绪感受总是能在导演的镜头下很具象地呈现。像是影片中谈到的水，它被作为一个意象被反复出现在三段电影故事之中，它是一个载体，连接着三个看似无关的故事，如同家庭中无法避免的血液关系一般存在着。也许它的过滤处理方式不同，放置的容器不同，品鉴的人体验也不同，But anyway，水这个物质属性是无法改变的。这就像片中说的，我们可以选择朋友和爱人，但我们不能选择自己的家庭。
+ 似乎是一次低调的对矫饰主义的形式实验（明星、道具、撞色、欧式风格、造作的食物），以至于看上去都不那么时尚了（YSL anyone?），而更多被体现在说话的艰难之上，微弱的形式和重复维系情感或观察，或许也在最后也打破了矫饰的枷锁。
挺伤感的，每间房子都像即将盖上的棺材，而每辆开往房子的车都像即将抵达棺材的墓碑。《情感价值》绞尽脑力七拐八绕试图表达的，贾木许用一壶茶就做到了。
最漫不经心的贾木许，反而拿到了这辈子最chill的金狮奖，人生吊诡而又处处自洽。我们能选择朋友恋人，惟独无法选择家庭，亲情难抵无话的尴尬。贯穿始终的滑板与劳力士，将自由与羁绊的拉扯潜移默化。三个故事里还是最喜欢第三个，看到了一些记忆的幽灵。
4.5 丰盈的作品。语调迥然不同的三段式，幽默、沉默与哀悼，从轻快的写作到色彩、光线再到对空间的深入感受，但为何又感觉它们隐约联结了起来。或许就像一种家庭关系，强行的、先天的联系，栖居于时间、空间的流动与情感的折叠之中。// 交谈，简洁的形式，动作与言语的精微控制，一呼一吸的节奏感；而那些离题的笔触（窗外的雪地，速率减慢的滑板…）趣味盎然的同时似乎也改变了我们对时间的感知。
以汽車為載體，在城市內部空間呈現的「公路片」，尤其是最後一個故事。賈真的不要太愛巴黎了，鏡頭反覆掠過那些街道與視覺。前兩個故事場景內，如何用小事件來形成空間的調度，故事1裏面利用座位的更迭來玩文章，故事2是餐桌戲的調度，視線鏡頭與俯拍鏡頭的結合，在狹小空間依然玩出了不一樣的花樣。最後一個故事則是把空間做「空」了，象徵逝去的父母情感的「空」，卻又讓姊弟們的情感進來，環繞移動的鏡頭。賈還是在講疏離感，即使是一家人，我們還是會各自偽裝，也會無法理解對方。不明白為什麼被說像洪，完全不是一樣的調度邏輯和敘事風格啊。思路上就像〈地球之夜〉和〈咖啡與香煙〉的變奏，40年過去了賈木許沒有變。
每一次与家人的聚会本质上都是一场表演，父母认真布置舞台准备道具，子女也盛装打扮，不远万里来完成这个一年一度的任务。当大家纷纷落座，就开始讲述角色固有的台词，然后时间到，各回各家。这场仪式叫做回家，有家的人总是怨声载道，而失去的人则倍感珍惜。第三个故事为什么如此鸡汤，劳力士加长版广告大电影。既没有了《丧尸未逝》的力度与抽象，也没有了《帕特森》的层次与舒展。当然还是贾木许一如既往的戏谑和嘲讽，诙谐与幽默，尴尬与局促，但是三段故事的拼凑真的很给整体剧作减分。即便我非常非常喜欢第二个小故事，三位女演员撑起了所有！太爱兰普林了！