贾木许首部聚焦家庭代际关系的电影，可惜拍得不若他的其他作品那般轻盈自如。三段式拼盘结构，新泽西—都柏林—巴黎的不同空间正好对应片名里的父—母—姐弟，前2段故事子女在父母面前的伪装、压抑及相互之间的遮掩隔阂和故事3里父母缺席故去而姐弟融洽交心的状态恰构成对比。前两段各种尴尬疏离的诙谐呈现也是贾木许的拿手活，但第二段少了些幽默趣味，第三段观感既割裂又比较浅淡。贾木许依旧喜欢拍行车路途中有一搭没一搭的对话。三个小故事共享多种相似元素，如车内空间、父母居所、滑板少年升格慢镜、对水-茶-咖啡能否用来干杯的小纠结、（真假不明的）劳力士表、老旧家庭照片等。三段各有一个印象深刻的镜头：老父亲在俩子女中间沉浸演示劈柴差点砍到女儿的中景长镜，压缩时间的餐桌俯拍镜头，父母空屋内的360度横摇长镜。（7.5/10）
#BIFF 30-3，不太懂为什么是金狮，全片带给我的情绪波动都没有片尾曲these days出来的时候大。父母的片段好看，夏洛特太美了。姐弟那段几乎完全在神游。 哦对了…发现其实没有字幕也行的…
2025 nyff 三部短片观看度真的父大于母大于姐弟(尤其是相比前两部的尴尬疏离的家庭氛围 这真的就是一部描写正常家庭的姐弟应该是什么样子啊 就显得太正常及无聊了）摄影风格也是 前两部和第三部短片风格完全不一样 剪辑真的太拖沓(但预告剪的很不错就因为这样误入岐途）另外片中导演作为戏眼的滑板少年和劳力士还有三段之间的朦胧霓虹碎片真的反效果 非常出戏！！！另外感觉第一部父亲里的人物还像真实的character 后面两部里的母女关姐弟 尤其是小女儿就真的像是导演心中当下的年轻人应该是怎样的 非常典型刻板 我给三星纯粹是因为 adam driver, tom waits, 马伊姆·拜力克, 夏洛特·兰普林等各位名演员的演技 就完全是这些大神支撑起来的 剧本的无力在没有名演员支撑的第三部暴露无疑
Ｄ＋/ 三段质量依次下滑，从眼前一亮的尴尬家庭喜剧最后降格成了我刻板印象中的贾木许：有粗糙的点子但是基本无法展开，有局部精确的节奏控制但是整体依然会被陈旧的表达欲求拖累，有让人会心一笑的细节但更多流于个人趣味的浮泛列举。总而言之，那种时尚的、正确的、感伤的“艺术电影”。（构造重复的水平也是完全不如洪常秀哈
一张票78刀来看这样一部史级广告片是我这辈子做过最糟糕的决定。第一次看完不愿鼓掌，槽点多到懒得喷，甚至没有Q&A演员上来 ”extended” intro走个过场就算数，centerpiece要不要那么敷衍请问了nyff，请问了金狮
#Venezia-11 正如开头结尾的歌中唱：spooky, spooky，三段家庭重聚的小故事，发生在三个不同的时空，细节却古怪且意义不明地相似。成年子女与父/母之间的疏离，伪装的尴尬，或者装都不装了的尴尬，古怪又有些许真实；对父母的爱只有在他们肉身缺席、影像犹存的时候才能溢出来——人啊，多么奇怪，奇怪。这种看起来让人很舒服、情感上时而共鸣一下但又很难用理性解释到底是为什么的创作，在我看来是别人学不来的才华。
#PCC #LFF 长评-流动。本身不太喜欢分段式的电影，虽然每个作品完成度都挺高的，而且奥德赛的归家的主题很清晰，但感觉分段式情绪的连续性还是比较差的。三个地点呈现的是人类的共通性，三个故事三类角色是以不同的视角呈现的是一个贾木许电影中永恒的主题，常态的疏离与身份的归属。感觉可能也是他上年纪了，对比之前不少作品中时间被“静止“呈现出的重复的虚无和自由的仪式，本片的“时间”仿佛更加有流动性，角色的短暂日常都似乎是在强调那流逝过的时间，父母会老去，会有突然的离别，代际更替下多角度何去何从的思考。视觉整体感受依然是自然，就跟他早期的作品相差很大，那种“永恒“与“流动“的区别。开场与影片的衔接转场有一种“穿越时空”的视觉效果，听觉多用环境音，除了一如既往好听且合适的配乐，尴尬的沉默和停顿非常有趣。
看完前两段的“父”与“母”还以为又是一出贾木许式尬聊的重复与变奏，直到第三段“姐弟”将影片内容重构，才发现原来贾木许拍了一部自己的《东京物语》：当我们面对父母时，总是有着种种的遮遮掩掩与沟通无能；而只有当他们离开以后，我们才能从对他们的回忆里寻找爱与遗憾