能做导演的都是狠人，在生活中剥削家人的情感，还把这场剥削放上荧幕，美名“艺术源于生活”。有花花肠子，也能循循善诱，能感同身受，也能置身事外。操控的是他，叙说的还是他。好一场父权大秀
文本到了话痨的程度，有费里尼的影子，故事试图模仿伯格曼，但思辨能力太浅。最喜欢里面的影迷梗，既走心也走肾，比如男主角在十岁的外孙生日时，给他送上了《钢琴教师》《不可撤销》光碟，希望他借此了解女性，但家里没有碟片播放器，这看起来像是对电影人的贴脸讽刺，有科技发展带来的悲伤，也有对电影行业反思的温度。提尔的剧作才华横溢，代际创伤的讲述适可而止，情感的藤蔓只在房子内部蔓延，父女关系恰巧保持在狗血的界限之外，艺术成为衡量情感价值的度量衡。是一部真正把电影作为媒介的电影。
你的成长父亲从没参与，他是怎么做到仿佛亲历一切？你出生在祖母去世的房间，怎么延续她经受的酷刑？房子会喜欢热闹还是冷清，是怕痒还是害怕噪音？知道你的全部脆弱，甚至自杀的念头。就像那个有情感价值的花瓶，或者用来骗人的宜家圆凳。你至少看起来无恙，在你选择了结的时刻，听到了命运的敲门声。
很丝滑地走完了一整套对抗与和解的旅程，家庭的纽带与裂痕、电影创作与存在焦虑、跨越代际的隐秘伤痛再次显影，可以想象若莫莱蒂拍会是怎样的简省、轻盈与幽默，提尔则完全走向反面，调用各种繁复技法为情感提供依据，直至全片陷入一种冗长的空洞的傲慢的忧伤，很紧绷的创作姿态。事实上，没有任何一种情感是浅薄的，故作深刻地赋予其“情感价值”只能暴露浅薄。
妹妹真好呀，总是穿着看起来暖绒绒的毛衣，总问你ça va? 你不接电话我会担心，你逃跑我留下来寒暄，哪怕语无伦次；你拒绝看剧本，妹妹即使发了脾气也通宵看完，然后第二天精准的找到那一篇我知道能打动你的那页让你大声读出来；你走进房间，我就默默在外面收拾你的脏碗盘子.. 任何一个任性的人其实都是身边温柔的人圈养出来的“我们的童年并不一样，我有你” 这结尾真是绝了！爸爸该得奖！
导演父亲拿出剧本，认为只有女儿能演得出来。他自以为是献上了伟大的作品，对女儿来说却是最残忍的坦白。这证明了：你的痛苦我一直清楚，但清楚之后，我认为这份痛苦适合被加工成我的作品，而不是以父亲的身份抚慰你。女儿读着剧本哭了，她终于从白纸黑字里看懂了父亲。原来他甚至能用文字精准且细腻地描述那些困住她前半生的孤独与崩溃，可他袖手旁观。 最悲剧性的，就是电影没有让父亲单纯的成为一个反派。他说这剧本是为Nora写的。他可能真诚地认为，这是他能做到的，最为深沉的关注形式。他把在现实中未能给予的保护，转化成了他认为永恒的艺术。艺术成了他逃避现实责任、却又自我感动的神圣借口。 电影结尾没有让父亲忏悔，不给圆满结局，只是让Nora完成了那个剧本的演绎。这个选择很厉害，她不是原谅，而是拿回了诠释自己故事的权利。
好聪明。技术很棒。导演要一辈子拍父权之伟大吧。应该永远不会停。伯格曼拍了一部电影处理了他和父亲之前的关系，艺术家用自己的作品治疗自己是常识/常事。我宁愿导演拍的是父子关系、也许会更棒。非要拍女性，最最内核的地方没有对应上。