六姨太思玥爱的痴狂的是金啸天吗？恐怕是楚霸王这个悲情英雄形象吧，高大威猛兼具深情，是她在乱世委身洪大帅所得不到的盼头。洪大帅爱的是痴狂的是楚霸王吗？恐怕也是对于自己的某种投射吧，千古留名的项羽自刎乌江，而同样乱世的他却能进城听戏，他甚至还有种隐隐自豪，所以要命人改戏，也在为自己早已写好的命运而徒劳。侯班主和吴经理有多爱《霸王别姬》这出戏呢？是一开始为保命而无奈改戏的心酸，后来在真霸王与真虞姬的鼓舞之下，又滋生出了勇气。《戏台》是照妖镜，妥协或坚持，戏都不会变。
尹正是真唱吗？如果是真唱的话真不错啊。 这部戏本质上就是借着民初的壳子来讽刺外行指导内行，政治凌驾艺术，体制压迫个人。陈佩斯当年就是那个不肯改戏的角儿，当年觉得他傻的人，如今佩服他还来得及。至于六姨太这个角色是否涉及辱女，我觉得一点都不涉及，女性渴望爱情和自由，身体由自己掌控有什么问题？而且在当时的背景下这样的女子不典型吗？打拳也得具体问题具体分析。
看的眼泪稀里哗啦，最后两个不到一分钟的彩蛋更是言简意赅。百年过去了，依旧是借古喻今。真正的艺术如何在传承和取悦观众之间取得平衡呢？愿意思考这个问题的投资者已经算好的了，更多资本只为逐利，“大帅”（观众）爱看什么就做什么，取眼前利益就好，谁管你艺术家的坚持和风骨，谁管你传统文化的传承和正统，最后劣币驱逐良币、“逼死凤老板”的结局也许我们每个纵容劣币的观众都不无辜。如今无脑短剧盛行、声台形表训练数年的专业演员无剧可拍。在这个没什么观众为真正艺术家发声的时代，陈佩斯作为一名看到演艺业衰败的老艺术家发出一声刺骨悲鸣。时至今日，那些拥有专业能力的演艺人员还能被看到吗、还能传承文艺吗？在迎合大众和坚持艺术之间取得平衡的路太难走，更多从业者要在坚持艺术和“为了活下去”之间作出选择，为坚持者献上敬意。
我喜欢思玥，我爱的是谁不重要，我爱的是我的“爱情”。求啥得啥最重要，你是谁不重要，翠萍是谁也不重要，这霸王为我而扮最重要；真的假的也不重要，我以为是真的就重要。思玥无疑是逃避现实的，但是思玥的主观能动性强得可怕。
流水的政权铁打的戏台，任由外面战火纷飞，经典自有其生命力，从古至今不曾改变。老戏骨的台词功底是真好，字正腔圆，耳朵舒服。再说说缺点，对金老板的着墨，大多在男女情事和沉迷鸦片上，看不出他对艺术的坚持，性命攸关时坚持演绎原版霸王固然动人，但作为全片最高潮和最后的落点，还是和前文有些割裂了。还有全片唯一女性角色，连推动剧情的工具人都算不上，只提供了一些低俗的笑点。金老板和六姨太的形象再丰富一些，这部片子的立意和艺术性都将再拔一个高度，太遗憾了。
京戏唱成落子也能叫上好，项羽唱得过河都是为了活。真假名伶涂上了一样的花脸，真假霸王不过是多了个髯口。闺中奸淫当成压腿吊嗓，德薄位尊当成西楚霸王。全戏班都指望背叛祖宗活命，艺术被强权凌辱。但见那京城门楼挂画来了又走，乌江渡口霸王死了又活，唯有台前虞姬的唱词不变，台后的祖宗之灯长明。
【点映场】陈氏高级讽刺喜剧，顶级的服化道，真-有笑有泪，文娱打工人的挽歌，大帅的角色设定讽刺了所有滥用公权力的流氓领导，借用权力对于专业人员胡乱微操，乱搞一通糟蹋老祖宗的东西。全片是一次梅氏体系与布莱希特文法的完美融合。👍🏻
点映场。 隐喻，讽刺，黑色幽默在梨园复古下，多么有滋味。余音袅袅戏说六朝旧事，艺术要避谶，驴唇不对马嘴都成了趣味。八爷吃了枪子，霸王也卖包子。四梁八柱，各路小丑，都作鸟兽散。 用轻盈一跃告别沉重荣辱，别姬，别急啊。优美的儿化音，给暑日注入清凉。票友儿，都来看，忒好儿啊！