开场做福建虾面就看饿了，接下来的两个半小时就剩下煎熬。但饿不是主要原因，是片子太差了。导演像是活在真空里，他对贫穷、浪漫、付出、温情，乃至具体到售楼、外卖、直播的职业生存想象，都十分有限且刻板。 简言之，全片不见“哲”，没有“艺”，只有散漫的平铺直“陈”。片中人是不是陌生人，另说，但可以肯定的是，导演在拍一群他很陌生的人。 #HKIFF 50TH#打卡01
★★★½ 作为“成长三部曲”的终章，陈哲艺这次明显想把镜头拉远。从一个家庭出发，阶级、宗教和国家都进入了画面，试图把个人的成长放进一个更大的新加坡社会变迁里。 陈哲艺最好的地方还是氛围和细节。很多镜头都很动人，而新加坡本身也慢慢变成了一种氛围：钢筋水泥和高楼林立，处处讲究效率、务实和向上，却也透着一种近乎不近人情的傲慢。有些时候，电影确实能让人切身体会到生活在这样一个系统里的窒息感。 可惜镜头拉得越远，故事反而越不稳定。有些发展相当陈旧和可预料，有些甚至一路滑向了cliché和狗血。好像这也一直是陈哲艺电影里很微妙的优点和缺点：他对日常生活的观察明明如此细腻，却偶尔忍不住把戏剧再往前推一步。只是在这部野心更大的作品里，更让人怀念《热带雨》里那个潮湿、压抑，又暗暗涌动着欲望的世界。
柏林首映看的 好难看好土好无聊 完全没必要拍两个半小时 怀疑是tiktok赞助才进的柏林电影节 苦难大集锦来了 中国可以找到好多类似的穷人电视
看到正片时长的时候就已经猜到是这个结果：陈哲艺的才华不足以支撑近三个小时的家庭史诗。两代人的爱情故事所构成的对比支离破碎，始终有效的只有为数不多的杨雁雁和许家乐的对手戏。他的野心还不足于此，想要把当下热门议题如Gen-Z、直播带货、诈骗都囊括进来，整部电影一度失控。救场的依然是他在《爸妈不在家》和《热带雨》里擅长的：对许家乐男性身体的全方位展示、关于许家乐和他儿子那些若隐若现的性暗示、对新马政局四两拨千斤的讨论、不同语言连带文化的存续状态。《童年情景》（可能的）对《麦兜故事》里《黎根之歌》的致敬，以及公交车里的场景对《热带雨》的call back，还是让我对这部电影保留了一点好感的。Berlinale Palast
讲述新加坡底层一对父子的爱情故事，不如说是父子俩闯祸、两个陌生女人以爱之名为他们兜底的故事，心疼19岁早孕的钢琴少女和充满街头智慧的beer auntie，一个蹉跎了青春（甚至阶层滑落？）一个蹲了牢房，到底要奉献/献祭多少女人才能让一个男孩真正成为男人？
前半段的浪漫已经足够让我原谅最后的虎头蛇尾。太喜欢陈哲艺的审美，中年人与年轻人的情感萌发，两边都用到相当反差的布景，一边是高饱和度高色块的大排档，另一边又充满了干净整洁现代化所带来的躁动。其中出现了多组对比：贫-富、大排档-酒店、公交车-摩托车……从陌生人走到不是陌生人，情感升温的过程如同美华说的“不要婆婆妈妈”，干净利落，有一气呵成的爽快感。短视频等流行化处理，升降梯和公交车的告白，大排档屏风后的影子戏，都让人不禁感慨生活怎么能这么美。杨雁雁完全碾压级别的表演，有冲击影后的可能，前后段差异性极大，外表变化下的身份转变都演绎得恰到好处。四人组成家庭后则进入到盛极必衰的分崩离析的阶段，回归家长里短的叙事，或许要数公交车吃苹果最动人。Lydia的家庭背景是刻意被忽视的硬伤，俊阳根本没有成长。
#76届柏林电影节 好久没看到这样真实的华语电影了，就算很长的故事，仍然可以看下去。这样的普通华人故事，需要更多地被讲述，被世界看见和理解。