传统技艺逐渐被抛弃消亡的过程，与情感飘零孤独人生的交织。这孤独来自，你不懂我的爱（对潘索里也对人），他不懂我的恨。多年后林权泽又拍了姊妹篇《千年鹤》，把本片中隐匿的非亲姐弟间超越亲情的情愫放大，演绎了另一曲潘索里的离别追寻悲歌。《西便制》好在，导演用完美的节奏描述人物一生的同时，也用高超电影语言完成了从爱恨交织到超越爱恨的情绪营造，整体浑然天成。所以至和解之时，尽管歌声中肝肠寸断，但以历尽千帆之姿诉出，无任何煽情，我却很久以来第一次抑制不住大哭，跟着松花把内心郁积的什么排解了出来。几场印象非常深的戏：田野中三人幸福合唱由远及近直至出画的长镜头、失明松花面对晚霞的追问与收下五彩革笔画绘出的自己的名字、东浩偶遇大叔后饭馆窗户上映出的长河波光。几处大远景意境极美，配乐特别好。结尾虽有点拖但无大碍。
艺术的孤苦之路。最后一场姐弟合唱的戏让人触动。电影色调灰蒙悲凉，很多固定机位的长镜头，与电影要表现的艺术歌者的人生很贴合，很多乡间的场景很美，构图简单又丰富。印象深刻的三个画面：1父姐弟三人乡间小路合唱的长镜头，2弟弟独自离开的画面，3最后一个小姑娘牵着姐姐穿过芦苇、走在田间。
8.5，对传统艺术的没落的无奈以及对艺人坚守的咏叹，西便制“经历痛苦、感受痛苦、忘却痛苦”的学艺技巧颇有佛法修行的意涵，有点让我想到了陈凯歌的《边走边唱》。林权泽东方式的美学在韩国这些作者导演里面确实挺独树一帜，古香古色，颇有时代韵味。
时隔多年回到西便制，才意识到《千年鹤》里，为让这门曲高和寡的濒危艺术能被更多人了解、欣赏，林权泽所作出的改变和抉择，此时的他更为现实主义风格，更纯粹，更“狠”，更孤傲决绝，板索里唱腔哽咽，撕心裂肺，是用“恨”来滋养的艺术情感，流浪艺人颠沛流离，无处安身亦不能安身，飘摇动荡一生，千磨百折，若说两者不可兼得，也许从另一种角度理解，艺人们的苦难是世人狭隘价值判断，他们拥有只有他们才能懂得的爱与丰盛的给养；一曲《沈清传》，盲人松花仅凭击鼓手法便听出是东浩，两人久别重逢，一言不发却诉尽衷肠，也正是在这个夜晚，松花接受了板索里的命运，也接受了自己的命运，超越了恨，真正实现了养父所期望的艺术高度；养父对松花的残酷、姐弟二人羁绊、人生选择、对板索里的艺术认识，在他们的板索里世界之中，爱与恨接近于同义词
逐渐失传的庶民文化——潘索里，林权泽将对艺术的体认揉进镜头内的人物之上，成就了论调艺术、生活哲学与韩国民族自尊心的杰出作品。他将艺术美与自然美交织，抒发对传统文化的热枕与忧思、执着与怜悯。艺术源于生活而高于生活，这个高实际上就是对现实的超越，对文明边界的超越。如果天下仅存资本逻辑实用主义之观，人类社会不会发展致此。影片将逐渐消失的传统音乐比做现代历史前受伤的女子肉身，通过没有血缘关系，偶然结合成算不上传统家庭的生存伙伴关系的三人组，展现为大众所不能理解的个人行径。在人物不断建立并强调合理正当性的过程中，升华出了一些与世界紧密相连又极为复杂的思辨问题——做艺术的目的是给自己还是给他人？追求艺术致极的美就真的可以舍弃真和善么？什么是有用之用、什么是无为之为？2q