[大光明1厅 2K修复版]瓦伊达“战争三部曲”之二，一段暗郁残酷的炼狱之旅。1.写实与浪漫交织混融，一如下水道里的惶惑恐惧与垂死挣扎，既是华沙起义终结时的本来面目，又可视作对二战中波兰及其民众饱尝屈辱、阴惨苦痛与无家可归的命运缩影。2.前半段的短暂宁静与地面战斗写实性强，多用运动长镜头（开场4分10秒跟移长镜惊为天人，搭配凸显悲剧宿命的介绍性旁白，既引人探触人物内心，又藉由对战场的巡行观视让人沉浸其中）；在战争的喘息之机里，人也不忘情欲满足与审美追求。3.后半段如堕噩梦，对地下空间的呈现颇有表现主义气息。缩小的景别（以特写和近景为主）与低机位摄影强化逼仄窒息之感，底光、雾气与隐约的呻吟惨叫声彰显出惊悚而绝望的氛围。4.历经漫无际涯的煎熬，却倒在看似咫尺可及之处。5.发疯的音乐家与抖靴子的男孩。（9.0/10）
4.5/5。移动的镜头如同行进的甬道，人物囿于其中，漫无天日地探索，并融入光影本身，借由此，瓦伊达不仅创造出一个黑色电影质感的空间，也在隐喻的意义上，创造出道德/灵魂沉沦的场景，各具性情的抵抗者群像，都在阴暗、污秽与走投无路中挣扎（也由弹奏肖邦的音乐家，宣示但丁诗句中的地狱），如同米沃什写的“这里是黑暗的核心：不仅没有任何解放的希望，也看不到任何明天的景象。大家只是为了斗争而斗争”，结尾的重击更让人愕然，如同《鬼子来了》，我们随镜头平视地面——地上地下，不知哪个更像地狱。| 20210426重看at大光明，5星，某种程度上比《灰烬与钻石》更极致，更有电影的爆发力，仿佛又回到了被《自己去看》支配的恐惧，从路遇细节看出，三组人马相距不远，但一进入便是永隔。“跋涉那不堪跋涉的泥泞”的浪漫终结于此。
@2021波兰大师展。 开头就是穿越废墟，提前宣布了主角们的死亡：记住这些人的样子，这些英雄们生命的最后时光；空中有轰炸机，地面有坦克炸弹，只能走下水道，下水道里有什么？除了毒气，只有噩梦和恐惧，有和第三人中相似的出不去，也有出来了再爬回去... 希望当然有，开头黛西带来了英国的茶和香烟，也是她带着男友找到通向河的被焊死的出口：他们在河对岸，但他们不来...
这片必须看花絮。波兰国师瓦伊达接过蒙克的枪，借苏联解冻的东风“政治地拍电影”，曲折地表达了“华沙起义的军事目标是德国人，政治目标是俄国人”的主题。视听上继承了意大利新现实主义并确立了波兰学派的风格，长移动镜头是本片主要特色。下水道中的人们出现了不同的精神症状。
真的太棒了。非常的复杂。一个完全变态的炼狱，生和义变成了反义词，艺术家看透了一切，听见电影的配乐，完成一场体现炼狱生存本质的行为艺术。哪里都是下水道，而在这场试炼中，他们连反抗军都不是，只是一个个脆弱又坚强渺小又伟大的人。这样想来，在如此黑暗的环境下保持对爱的坚持、对义的坚持，何尝不是最有力的反抗？还有那耐人寻味的对白：“你的故事长吗？”“比这下水道长。” - 她们的故事都会长过这下水道，被人铭记
【4M】战后“解冻”时期波兰学派瓦伊达“二战三部曲”之二。长镜推轨，流畅行走；深潜地下道纵深画面，推进运动强调人物神色；三分路交互剪辑，群像血肉到位，老成的青年士兵、因爱一线生死的通讯少女、浪荡坚韧的情人、执念连队的上尉；诗起“我们在护城河里，我看见一个人窒息在污秽里，窒息在那漂浮着来自人类的东西中”，浪漫主义飘逸在冰冷战火之中，讽刺何以战，终归人。