衰败但吸引艺术家的海边小城，孩子们的暑假（暑假不用上课做功课，而投入爱好、社团活动）。影片的主要线索是小孩大人对比，简单讲纯真对功利。孩子做事从心灵感受出发，大人则被外部左右，考虑认可、金钱价值、欲望。那只分辨真假艺术家的鸟笛，少年吹响时很动人，但要靠笛子而不是本人或作品判断也是讽刺。后来笛子又被刚力彩芽吹响，笛子要印证的其实是人另外的特质，而真艺术家在此列。那对骗子算艺术家吗？表演几近艺术，而卖的其实不是刀而是服务，但骗子是为钱，行为本身对他们而言没有价值。大人世界功利是主轴（部分保留纯真或嬉皮化，另外是出走），孩子也会长大。“我们哪里都能去，但此刻就在此”，孩子编导的舞台剧台词表达了一种态度。骗子也不能停留，理由也包括内心的部分。涉及艺术，象征很多，细节不易理解。好想看原著漫画。
散漫自由干净的艺术气息，奏介和他的玩伴，完全是在一个无忧无虑的创作环境，宁静的海边，因为奇怪的目的到来的不入流的艺术家们，就连前来催债的，也是为了哪些为了艺术贷款说消失就消失的人，可能他们的行为不被理解，但创作的热情单纯而强烈。
比想象中也差太多了……明明应该是灵动有意思的电影结果居然这么陈腐...（但终于又能大银幕上看到唐田了😭感动～还是和高良一起，也确实第一段还相对好些。想说清新外表下里面发生的一件件事也都太恐怖过头了吧😱现在甚至有些分不清是特意在营造这种反差感还是日本人真的是就这么牙败啊
不知道是否是因為前面原作寫了夏冬夏所以一直在想什麼時候會轉季節影響，140分鐘不可思議地一瞬即過，結局沒有很唐突但就覺得像夢一樣的體驗維持到了最後真的太好了。太好太好的“日常中的非日常”電影！和Route29不同的好處是足夠日常，感想是我們日本電影有救了！雖然是蠻omnes（QA導演說有即興部分）但真的很久沒在濱口外的日本作品裡看到這種素人演員和專業演員的豐富交融群戲，那幾段讓觀者相信的騙術/藝術真的是看的很感動，感覺在電影院裡再次相信電影這種載體的魅力（誇張）。而真的演員在鏡頭面前都發揮得太好了，不要說唐田了，感覺剛芽都真的是讓人恍惚覺得沒看過她演過戲，跟影院一亮一查發現是《いとみち》導演一樣莫名詫異。總之如果能上正場要二刷，哪個發行商開開眼……
像是会拿这本漫画真厉害男榜第一名的漫画改，但是你们到底是怎么解读出那么多东西的？我是文盲 只觉得很困。只记住了天才的孩子，心脏、糖的长长遮阳帽，还有意大利面和葡萄酒…有非常多惊喜的面孔//ヒューマントラストシネマ渋谷
#75Berlinale Generation 没想到在这个单元看到了（目前）本届最长和第一个4：3。不拍人的画面是有质感的，但也只剩质感了，富士滤镜味太重了（不是好话）。故事方面太过零散，就算知道是漫改的情况下，短故事之间的连结也做的太僵硬了，我真的十分不喜欢插副标题换幕这种设计。第三个故事带出主角男孩与姨妈之间的关系之后，完全可以像《某种女人》一样用角色之间的弱连结串联起整个故事。 表达方面还挺契合儿童单元的，儿童本真的天性使得他们更专注于观察和体验，更容易与世界产生联系，也更有利于产出艺术。但这个主题，尤其是又和物质世界搭上线后，我真不好说来看的孩子理解了多少。试图在英语字幕和德语旁白里找日语原声真的不是一个好的体验。