#ICA 长评-我们游荡。电影的风格类型非常驳杂，叙事上似乎刻意降低高潮，冲突等戏剧性，形成一种奇怪的的观感，舞蹈不再是逃离现实的手段，变成了进入现实的介质，影片似乎是以超强的间离效果强调电影的虚幻。三位女性分别来自不同阶层和身份背景构成了现代女性主体的碎片，游荡作为表层探讨的是身份状态在城市与社会中的流动，她们追寻的并非爱情或世俗的成功而是对自我的探索和选择，各个角色都有着极强的主体性，虽然叙事结构非常的松散，但感觉倒是很符合影片的表达。男性在影片中能明显看到那对他们的讽刺。电影的不少内容让我感觉像是对新浪潮的回望。视觉上，大量的长镜头，高饱和度，快剪那瞬间都非常喜欢。大量的现场收音，还有那从来不会缺席的“空中异响”，飞机掠过的声音和地下室牌局的轰鸣都时刻提醒着观众这非现实。
The gymnastics of cinema. 后调性时代怎样结构大型作品？里维特,这位伟大的斯特拉文斯基信徒,用重复韵脚触发一场竞赛(Agon),我们得找到那个正确的姿势暗号,在双人舞和四人牌局的数字命理学中揭露身份的秘密――谜底是母亲和父亲,一个唱,一个不唱;性别倒转的忒勒马科斯与被睡眠诅咒的厄勒克特拉,一个跳,一个不跳;还有机敏的赫尔墨斯――摩托勾勒城市轮廓,信件和舞鞋藏在一起.门总与台阶楼梯相连,易碎物要由此从低处传送到高处:原地转两圈,拾级上三步,"你所谓的时间从我身上流出".
美妙的音乐中三位神奇女性的巴黎小奇遇，里维特为歌舞片类型加入了现代性的一缕清风，其自如和独立令人感动，只有亲自欣赏才可领会，一份微微轻描淡写即可成就的神秘和美丽。
恬淡自主漫步的城市之夏 曼妙轻盈松弛舒展地舞蹈 身体在巴黎延伸跃动 是诉说 表达 同时交流 我们与人物共进退 起舞 音乐都极美 好想要歌单 Nathalie Richard/Marianne Denicourt/Laurence Côte/Anna Karina我爱你们 地下牌局室是很微妙的隐喻? 有幸运的赢家 就有相比不幸的参与者 Louise恐惧高空 电话屡次留信 Ninon是灵巧的信使 在城市与人们之间穿梭 Jacques Rivette呈现的女性关系总是让我无比着迷 因为很少能在银幕上看到 如此纯粹自由 去强意识化 的女性感情 她们的言语和动作是我无法用语言形容的 事物的意义正敞开着 向着无尽的可能性和维度与身体舞蹈延展出去
影片采用了现代主义的叙事方式，三个女主的三条故事线齐头并进，夹杂着即兴表演的舞蹈。三个女主女主代表过往的三种困境:露易丝是丢失过往之人，尼农是过往有污点之人，艾达是无脚之人，无过往之人。栅栏暗示着露易丝的困境，而尼农逃出了栅栏就可以自由驰骋。图书馆中书是艾达的另一种栅栏的暗示。而片中男性角色对于女性的保护都充斥着一种男性中心的自大。露易丝父亲派了一个保镖跟踪她，罗兰故意隐瞒她父亲的秘密。而这些对于露易丝走出困境基本于事无补。片中的女性之间的互相帮助和个人的自由选择，才能实现这种过往困境的解放。露易丝撕毁了文件，艾达走出了要租的房子。同时她们也收获了各自的友情和爱情。歌舞在影片中是自由的象征，是对现实的诗意化描述，每次舞蹈都是主角一次自由的选择，逐渐从困境中解放出来。
很奇怪的观感，不知道怎么评价，有一部分随意性，但好像又一直被剧情推动束缚着，对比起当年的新浪潮，随性得并不尽兴。好像是糅合了侯麦和戈达尔的些许特点，取了他们的中间值，但没有他们的明确和指向，看得人一头雾水。 没有侯麦精神纠结的痛点和自然感，也没有如戈达尔一样随意到不顾一切，但说是有多清淡，却又有保镖、俱乐部、手枪的一部分“黑色”元素，让人迷惑的“拼盘”。 在高、低和脆弱之间，给我感觉也像是在戈达尔、侯麦和滨口龙介之间，拼合了自由的随性、流动的生活和偶发的神秘，重点是“拼合”不是“融合”，仅就这部作品而言，对我来说不算好的观感，我宁愿分开看他们三人。
+ 音乐（歌舞）在这部电影中同时成为了相反的角色：拙劣的歌舞剧意味着现实被揭开的孔洞，而舞池中遨游于歌曲之上的舞步则是对现实充满爱意和坚定的补全。正如斯特拉文斯基脱离新古典主义之后的“古典曲式”（并不是勋伯格式的古典曲式）。里维特可能是最接近作曲家的导演之一。B+/A-