依旧是那个遍布小秘密的里维特的巴黎（十四区的取景就在我家周围！Ninon和Louise的友谊有一瞬好像塞琳与朱莉的再现（另外Ida和朱莉一样是图书管理员、建筑工作室让人想起《北方的桥》中的工地或《不羁的美女》中的画室、《飞行员的妻子》中公园里的跟踪…歌舞片段直到影片开始近一小时才首次出现 其形式不仅没有打破故事的“真实感” 反而使里维特编织的隐秘之网得以显形。《寄生虫》被人说道的上下楼梯/坡道的隐喻在这个故事里就已使用。在对于即兴表演的认识上，如果说滨口龙介沿袭了里维特的话（包括其明显的后果——影片时长，那么后者在剧作上的大量留白应该是两人作品带来观感差异的来源。Séance présentée par Nathalie Richard au Reflet Médicis
When I was watching this film I kept wondering who was the up, who was the down and who was the fragile among the three girls . However as the film ended unexpectedly and left all the puzzles unsolved, and the answer to my question was not important anymore. Maybe each of them was all of it, maybe none.
7.5/10。①三女主的巴黎奇遇记。②充满神秘感的灵动愉快的氛围的营造：鲜艳亮丽且表意有力的高水平摄影美术；丝滑优美的高水准运镜/场面调度；舒适的音响；三女主的表演模式有种充满神秘魅力的美；歌舞场面的处理（调度编排等）也水准极高。③作为主情绪电影不该使用群像叙事（问题同质于《乡村星期天》），扣1分；过于平淡+缓慢（拖了三小时！）的叙事节奏与轻盈欢快的影调极其错位，扣1.5。
7/10。开场近一小时，人物猝不及防地开口歌唱，观众才留心里维特从词语、身体姿势开始的游戏：在电焊工和女快递准备舞蹈之前，对话和歌词都由押韵的单词组成，词语已经成了有节奏的舞蹈。里维特清空了故事一切深度，让景框内两具或多具身体不停地奔跑、碰撞，敞开怀抱欢迎、亲吻他人，从一种姿势迁移到下一种姿势，身体的轨迹就是音律与节奏，更绝妙的是第一场歌舞戏，象征爱情的电火花在二人之间迸发，火花噼啪的噪音也成了音乐的替补。至于事件，脱离常理的人物行为偏偏会在任何时候发生，例如露易丝参与了一场神秘的地下牌局，被选中拿起枪干掉出局的人，却发现了枪里装的是空弹并治愈了她的恐高眩晕症状，再如露易丝听尼农推测送玫瑰的人是跟踪她的保镖，惊掉了手中的玫瑰，尼农也摔了自己带的玫瑰和露易丝合舞起来，突发事件的奇异性总是困扰观众。
大家记住我是个精神法兰西人，我是个精神法兰西人。 字幕可爱死了，摸鱼这个词都翻译出来了。 大写的CINEMA 你妈的，唱歌的卡里娜太美了太美了太美了太美了太美了太美了。 痴迷又可爱。将电光火石的爱情物化。 把巴黎拍得像东京和纽约Sohu 爵士乐的灵魂浸润着舞池中相拥的肉体。 真的把若即若离这种感觉很巧妙地展现了出来。 失恋的女孩一脚踹向坚硬的暖气管。脚踩旱冰鞋去送花的快递员。 两个女孩翩翩起舞的时候快乐瞬间击中了我心中的烦恼巨石，焦虑碎了一地，好像世界上再也没有什么能让我感到愁眉苦脸的事情了！ 歌舞和公园里拂过的那阵风一样灵动轻巧，里维特的灵感真的是太美妙了。 即使是90年代的片子，你还是能看见美丽的卡里娜在唱歌，太棒了！ 近三个小时的片长我完全舍不得看完，结尾时莎拉房子外的雨声也如此动人！
90年代十佳，从第一分钟起就专注在想入非非的幸福和可爱之中，歌舞也完全消解了自身的异质性，“一个女子在无人的巷子里看见自己映在砖墙藤蔓上的影子，突然心中欢喜，跳起舞来”，这有什么不合理？里维特的电影就是关于这个。也因此里维特的角色都是一具随时准备从零开始，绝不畏惧线性时间的“身体”。还是一部完美的约会电影：和任何一个暗恋的精灵看完，你们走上街头就可以奔跑，转圈和起舞。
Compared to other works I've seen so far, this one is less in the realm of magical and suspense, equipped with much fewer whimsical and enchanting moments in the traditional sense...there is clear imbalance among these protagonists, with Ida being the one with (significantly) least screen time, but Rivette likely doesn't care. The eventual encounter of the other 2, Louise and Ninon, and the bonding thereafter, is clearly reminiscent of Celine and Julie Go Boating, and that includes their joint effort in subverting gender dynamics...see full review at https://letterboxd.com/ziggyzaggy/film/up-down-fragile/
+++ 是比基耶《蓝》更加聪明的关于「创伤」与解放的电影，三段歌舞代表着闪耀的真理性瞬间(moment de vérité)——日常的去蔽和关系的加速，表层的游戏性并不若Celine et Julie，而是转而以悬疑和秘密进行填充，90年代的里维特进化为了高超的场面调度者，每一次摇移都总是基于关系的微妙变化。三个女孩都代表了一种断裂的女性叙事：Ida缺位的母亲，Louise陷入昏迷的五年，Ninon布满血腥和劣迹的过去。但一切空无都在当下得以填充，于是电影生成了，结尾确如罗西里尼意义上的“重新返回时间”。真正简单-复杂的辩证统一体：看里维特你总是无法看到更多，但又已经足够多，放大的无意义日常允许着涣散，却又有着纯净而敏捷的注意力
la voix, le corps…一面是無身體的聲音，Louise的父親在電話裡卻消除了通話的雜音、被放大至超現實的聲音，是侵入並占滿整個空間的施加權力和秩序的聲音；另一面是身體和聲音的共在，是舞蹈，對身體的一切姿態的捕捉成為了影像反抗抽象卻施行具體權力的無身體的聲音的武器。歌舞片段常由玩弄詞語韻律的文字遊戲開啟，聲音與身體姿態的相互影響關係使我們聯想到里維特早期的Noroît和 Duelle；但許多特徵又深嵌在里維特後期的filmographie裡，現實和虛構空間不再是相互交織、侵入、影響的，虛構成為了一個超驗的或平行的時空（hors diégétique的聲音不同尋常地突出），與其它事件發生的空間互不干擾：即，從Out 1裡好奇的路人，到這裡刺穿遠景的、若無其事地繼續其工作的電鑽火花。
里維特拍的不是分類與形式意義上的「歌舞片」，而是在真正運用歌舞片的特質、勾勒歌舞片的內核。夏天的巴黎大方敞開著門與窗，人們交匯錯落，猶如舞步與音符的碰撞，在其中找尋著自己的身分、紐帶與位置。城市成為了真正的劇院。那些空間：房間、樓梯、公園是舞台建築，劃出取景框，投射出的影子跟隨著人物翩翩起舞，有人在peripheral，有人在舞台中央舞蹈，每一簇火花都在生活的真實與幻想的辯證交界點。高低脆弱是一個人的三位一體，也是男男女女們之間某種動力學的能量來源，更是音樂和舞蹈得以流淌的源頭啊。