8。来自帕尔玛的疯狂吐槽，cult味十足，到处都是rock icon。开头主唱发型、舞步与摇话筒动作来自elvis；女主试镜造型与台风致敬janis joplin；beef彩排造型来自morrison，舞台动作来自hendrix；男主形象来自歌剧魅影；swan是指安迪沃霍尔？
豆瓣2600，献给Brian De Palma。“老活新编”，没想到浓眉大眼的德帕尔马也搞这么轻佻浮夸的音乐剧……不得不说还挺有意思，很多喜剧桥段虽没啥新意也还算好笑，洗澡袭击的戏让人想起《剃刀边缘》，只不过匕首换成了皮搋子……最后几分钟高潮戏的癫狂则让人想到《魔女嘉莉》。歌很好听，女主的声线有点像卡朋特。还有就是，那个摇滚明星Beef长得神似John Mayer啊……哈哈哈
3.7。 厉害了，居然融合了20年代表现主义、30年代黑白恐怖片、560年代古典戏剧式调度以及70年代的大众媒体元素来创造了一个当代版的浮士德底本，不止于cult的刺激，克制中剑指资本借新媒介大肆席卷流行文化的基本逻辑，在生产-复制-取代-再生产的增殖闭环中刻录以流行乐为新文化代表的新兴“知识/娱乐”产值。 浮士德以求知的欲望诱惑世界以警惕科学时代的傲慢，而本片试图把一种娱乐式的文化“知识”合二为一，以揭露这种生产和剥削的双重欲望，讽刺新媒体时代的危险。 作词家和制作人都困于这双重欲望无法被满足的匮乏之中，化作停下生产后的戒断反应，而魅影被构建为面具-媒介的镜像结构，一如那个监视器把自体客体化的残酷镜头，最后文化增殖为一种大众狂热的呓语瘾症，反噬面容，浮士德收走代价。
8.7 居然还有这样的德帕尔马！《歌剧魅影》与《浮士德》杂糅出来的“怪胎”，光怪陆离的美术风格配上癫狂极致的视听效果，将坎普美学玩到了极致，打造出了一种直飞云霄的眩晕感，可以说是非常1970s了。
【Great】我疯了，这简直是把灵魂卖给魔鬼才能拍出来的“史诗级”邪典电影。在这一部里终于领略到帕尔玛“分屏”手法的魅力所在：在同一场景内的左右不同画面都使用长镜头来构建空间结构，在视角不断向中心收缩的同时，巧妙的利用分屏效果完成对“观者”与“被观者”的同步展现，让我们看到蒙太奇被“取代”的可能性。当然，帕尔玛也并未忘本，中间那场浴室戏近乎偏执的表达了导演对希区柯克那深情的爱。结尾的舞台高潮是更甚于《魔女嘉莉》的存在，剪辑在混乱中搭建起秩序，摄影在癫狂中捕捉律动。在嘶吼高歌中提炼出至纯至真的视听体验，比海洛因更猛的作者语言；用最邪典化的思维解构名著，却在极致的迷幻中产生出悲壮的诗。但持续于悲情之后的狂欢告诉我们，这一切，只为娱乐。
【A】 影院二刷，【A＋】降【A】。好但没那么好，虽自洽但不平衡。 太邪了。在这里，能看到最先锋的与最正派的，最美的和最丑的，最诡异的与最纯洁的爱，一切都被帕尔玛拉下同一level，肆意妄为。帕尔玛在癫狂中解放了一切，又在癫狂中将他们杂糅统一。居然如此协调。