真正让人赞叹的是这个剧本跨越时代依然有着强大的生命力，无论是在隔岸上演着的一场近乎荒谬的生育权保卫战，还是每日电视网络滚动播出刷屏、一桩桩触目惊心的新闻事件，任何世代的女性都会脆弱同时承受着更大的苦痛；而统治者对权力的滥用和“明哲自保”的扭曲也在让悲剧不断重演，使得“萨勒姆”并未真正走远。对故事非常厉害丰满的诠释之外，还有着如今被烂剧烂片耽误的建军的演技，给予人物饱满的诠释；以及场景切换的时候非常有看电影大片的震撼感，一想到还是近景的小内场布置，有点厉害。
1692的故事，难道不像这越来越蠢、坏、绝的世道？近期最爱的一部话剧，尽管气得七窍生烟！萨勒姆的故事看过那么多遍，头一次震怒地觉得，捕风捉影、指鹿为马原来只是诡辩术下的小儿科。那么多暴风骤雨的恶意压下来，几人能逃脱这罗网？Hale说的那句，大意是，叫人牺牲的宗教，让人流血的法律，都不值得追随与认可。可血淋淋的诬陷不仅被人编造出来，而且批量生产。John的道德处境极度微妙，由此让这剧的神髓臻入化境，神之下并无完人，哪来那么多跳梁小丑自以为根正苗红？（原为李建军而来，原来标记想看已超四年半）@国际戏剧影像展
3小时19分，看完只觉得心紧紧的。流泪，鼓掌，简直不知道说什么……不能看现场真的真的真的太可惜。情节的评论等发到书评里，剧本里太多值得玩味的地方。
下了好大的决心才看的生肉。致郁神作。一方面感慨宗教的愚昧，一方面又希望能有god来judge这些愚昧而罪恶的人。演员们都非常非常的棒，把绝望和歇斯底里发挥得淋漓尽致。
阿瑟·米勒的剧本和众位演员的表演无懈可击，大概是到现在为止我的2019年最佳。巫术与宗教、道德与律法、真实与虚伪，层次极其丰富，人物坚实有力，更不用说米勒对历史、现实甚至戏剧本身（元）的种种指涉……但很遗憾的是问题不在戏本身，而在于整个拍摄没有全景镜头，忽略了整体调度，所以观感上有时让人摸不着头脑。不过第一次在剧院现场里看到叠化和慢镜的使用，实质上是模糊了“现场”的概念，因为时空被拉伸或压缩了，而这种修改是电影的，而非戏剧的。
作恶的并非女孩，而是纵容作恶的时代和所有沉默者。私利隐仇穿上伟大外衣，攻讦陷害升格为神圣裁决。阿瑟米勒借猎巫案影射麦卡锡主义，也映照出所有黑暗时代的不安面孔。但无论世代如何黑暗，终有不屈的骨鲠之士，挺然面对巨石重压。“纵使我无法织成洁白旗帜，也不能被狗拿去当旗挥。”第三幕，作为“黑暗”象征的上帝使普克托大喊：“上帝已死，地狱涌起的火焰将烧灼每一个沉默的人。”以上帝作为恶的象征（以神之名渎神）有难以解决的窘境。可阿瑟米勒却提供了一个完美的答案。普克托面临伦理困境：不纯洁的人何以救赎？既不能如圣徒死去，又不能背叛朋友，只能一人承扛所有罪。以姓名和灵魂的二分来回应强行刻划的“上帝二分”。“信仰让你流血，就不要把它攥紧。”不单是历史的推演，处理的是作为个体的人与上帝的直接对话，道德与恶的刻划。
一部绝对佳作，看得几近崩溃！压抑，窒息，纠缠，仇恨，疯狂！愚昧而自私的明争暗斗，病态的社会在个体的癫狂本能中走向地狱！【建军大舅！！！全程花痴大舅美好肉体的我一定是一个人！！】
米勒的剧本取材历史，但写出了一种“普世非价值”，里面焦灼的关键是怎样的authority决定了怎样的judge，神判作为最高、终极的秩序，却是防君子不防小人的，不能排除叫魂式的借权力泄私愤，“信仰如果沾血，就不要攥住不放”，“终极”一旦进入世俗权力，就会有被误用的风险，因为人性没有任何保证。看的时候有一种诡异的感觉，纵然witch并非原教旨主义的存在，但人在一定情境下（比如同伴压力），是会有着魔般的心理和生理表现，这种非自然的现象被外化为神秘力量，仍能从隐喻的意义上解释。那位法官说要“划清界限”，就是一种我们熟悉的群体狂热的开端。这版舞台剧录像非常电影化，大量近景特写镜头突出人物表情的细节，幕间慢镜头和叠化，营造命运的悲凉感。沉重、沉痛呐。