沃特金将历史与影像分裂出来，人物与镜头面对面的凝视，我们看到的是被囚禁在自己时间里的人们，穿越在蒙太奇的海洋里，当那个满脸是血的女孩反复闪现，似乎电影始终才刚刚开始，但我们却早已离那时间无限远，模糊了一切的细节却又栩栩如生，正如蒙克的一幅幅画作，而这模糊与蒙太奇的交织又给了沃特金机会去建立在这部“人物传记片”之上的另一部电影，一部能装下世界上一切主题的电影。
沃特金的旁白外加蒙克的书信，道来他的一生，有些意想不到，却实在感觉太好！剪辑比较意识流，重复无数次地闪回幼年患病呕血的片段，以及年轻时短暂的爱情，但这恰好也渲染了蒙克内心的挣扎，他在艺术上的成就是幸运的，而从小就植根的痛苦，或许影像也无法表达，都在画的每个笔触里...
凭借具有新闻纪实效果和梦境般自由联想的叙事形式，作品成功暗示了反映了蒙克创作的复杂的精神和社会因素。作为影片的两大主题，整部影片持续在蒙克被家人的死亡和自身疾病萦绕的童年和与已婚的海尔贝格夫人的无果韵事之间切换，也照应了蒙克绘画中爱与死的关键主题。跨度三十余年的该片采取的视角兼具客观和主观性。虽然在整体上更接近演员通过伪采访朝着镜头陈述的纪录片，却以抒情的非线性方式剪辑，仿佛观众根据画家自身的回忆被来回拖曳于时间中。导演本人的英语旁白以冷静的学院口吻检视蒙克，观察欧洲艺术界的发展形势并通过著名全球事件提供了解某些作品的更广阔的背景框架。蒙克的饰演者则偶尔朗读艺术家的日记选段。影片最终将百科全书式的历史教程融入角色研究中，刻画出最完整的人物肖像。
那是火，血液在流淌 一把炽热的剑和一条火红的河流 这是世界末日的痛苦和死亡的折磨 晚上大厅公布的一份手稿记载着生活的神秘苦恼 深夜我独自坐着 我感觉到一种饱含痛苦的呐喊划破荒芜的世界
那些阴翳中的情绪、闲隙中的诗意，通通以Jonas Mekas或Chris Marker般拾得影像的方式排列组合，辅以丰富的、或呓语般或纪录式的画外音，促使我们以绝对深情亦绝对理性的眼光回望Munch。而死去的他，与那些同他一道被埋葬在时代深处、受尽欺侮的人，他们的目光也穿越镜头与我们的对上，在羞赧与彷徨中，幻象成了记忆。无限怅惘…
不同意评论里有人说伪纪录片的形式是为了让人体验现场感，我觉得相比外在的真实更多的还是体验内在的真实吧，这种灵活的形式可以轻易地把不同的画面和声带剪在一起，打破时空的顺序和阻碍，从而完成爱森斯坦和戈达尔信奉的内心的真实。沃特金森的这部“纪录片”实际上比剧情片更梦幻。