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如命运冥冥暗示般，他梦见了自己的死亡，他预言了自己的死亡，从虚谈的葬礼到梦境的葬礼直至最终真实发生，这种朝着自毁狂奔的气质一开始就奠定。梦境和死亡一样，既降临得突然，也终结得超乎现实。 彻彻底底的「现实主义」，在这片交织着辛勤劳作勉力苟活与享受虚无放纵的街区，阴暗，破落，衰朽，蛮荒，共通的是没有明天的未来；反正都要死——再次出现的主题，对于底层民众来说，唯有死亡才显得有所重量，也是自己唯一确信拥有的。于是，他在消耗感情和吞噬生命的较量中，体验到些许存在的感觉。 “我不会为别人工作，我只会为自己工作。”连看三部“打工人”电影，丧到尘埃里了。
9.老帕真是个人才，拍新现实主义也跟别人完全不一样。别人找的都是些退休老人、卖艺人之类的，这片直接找了个“无产者”。看到每天无所事事的人坐了几桌，小偷公然开店成群作案，意大利的现状不言而喻。由剧情的走向和意识流的那段看得出男主本质不坏，只是在畸形社会下工作反而成了耻辱。
打工是不可能打工的 这辈子不可能打工的 。 做生意又不会做 就是偷这种东西 才能维持的了生活这样子。 进看守所感觉像回家一样 在看守所里的感觉比家里感觉好多了！里面个个都是人才，说话又好听，我超喜欢里面的！
A / 镜头与空间完全不构成规则的宏观几何关系，哪怕对荒凉地景的扫描也不存在平整的垂直面。不断楔入每一个微观的人物互动场景，把它们切割成向心或对称的块、或是平行的弧形条带，从而最大程度又最隐秘地掌控了物的速度与面容的张弛。由此便有了跳水动作爽利的直线、叩问时滑向天空的曲度——甚至被抛向水中流去的衣服，都在抽象的形状中被提炼出情绪暗流。结尾对摩托车轰鸣声的抢夺与速度曲线的截断，不正是一种逆向的《罗马风情画》？
4.5.帕索里尼的处女作，优于后一部《罗马妈妈》，开片稍显混乱，后逐渐明晰。无业青年、妓女、罗马的街头，60年代意大利的调调，但更直接、粗暴。皮条客与妓女，因爱获赎，难逃死亡，问题在社会。两段行走中的长镜头，分明起关系的变化。巴赫的配乐，犹如神助，构建起第三者的视角，投以悲悯情怀。
《乞丐》（寄生虫）将乞丐逆向刻画成下层无产阶级的基督形象。影片开场引用但丁的《炼狱》，配音使用巴赫的《马太受难曲》，同时有阿卡通和基督的许多并行镜头。他就像基督一样兑现诺言。帕索里尼坚持在描写这个俗丽世界的每一幅画面里寻找审美效果。（意大利电影：151）