他生命中所有美好而珍重的东西，最终都被滚滚车轮无情地碾过，而他始终秉持的那颗赤子人心，却像埋葬他的那场白茫茫的雪一般干干净净。三船真是个叫人越看越爱的演员，击鼓那场戏震颤人心；高峰秀子依然美得不可方物；笠智众则又打了个大酱油。
原以为是一个“小片”，看了才知道是一个类似《活着》或《霸王别姬》级的“大片”。能量太足了，极其经典，不只是跨越时间的经典，而是可想见在当时就是一个instant classic，也是看过的日本电影里唯一一部影片能量超过创作者能量的作品。（看小津/黑泽明/成濑的电影，时时刻刻都会意识到“这是小津/黑泽/成濑的作品啊”，但本部不会，编导演职员几方的能量全部汇入到了这部电影，超过了任何一个主创）构图和运镜都是正典的classic级别，见识到了五十年代日本的制片厂制度下拍摄个人史诗片的能力。
无法松徒手奔跑，亦熟练地支起两只胳膊，是拉车的后遗症，滑稽之余又有些辛酸的快感。室内戏最好看，戏院、家舍、酒肆，布景无不精致错落，木质浓浓泛黄，古旧的温情扑面而来。
“欲望真是可悲的东西啊。”东亚道德小故事，所有人心地高尚，没有人获得幸福。一个飞扬跋扈、狂歌痛饮、不拘于身份等级的人，却因为不合时宜的爱情而卑微得近乎可怜。（每回看见这样的东西我就很生气，他们还把这样的故事拍得这样好，演得这样好，选角完美，手法独特，我就更生气了！）
1.夫人教松五郎改口，叫自己的儿子吉冈先生而不是敏雄的那刻，是松五郎一生最悲凉的瞬间。多像鲁迅《故乡》里写闰土叫的那一声“老爷”，全部真心都打不破的壁障，是那么绝望。2.沿用了43版的分镜，印象深刻的场景都在，比如秀子丈夫发烧那一夜，秀子倚在庭前送松五郎离开，身影被四方的檐瓦困住的构图。3.比照当年的新人园井惠子，秀子的演技要细腻许多，寡母的纠结心事以至心计，一颦一簇间诠释得非常丰富。4.松五郎口味是真重，韭菜、大蒜、藠头，劳苦人的吃食。三船耸起双肩的跑姿很销魂。5.茬架那场青年学生唱的军歌：“黑龙江流的血，冻结成一股仇恨”。6.闪回时的转场效果如水如云如烟，最后的回首里比43版多了负片效果。7.“我实在是太寂寞了”“我不会再来见你了”。
4+ 豪放耿直的松五郎先生，却只好(被?)作为一个爱的胆小鬼。数度出现的辐条，礼花，水磨砂镜，剪辑赞。当然最赞要数负片效果的一生倒带以及戛然而止的转动，现在看都觉得先锋依旧，以及雪地+孩子的那帧构图用心。表演方面无需赘言，三船和高峰都是我非常喜欢的演员，一点都没让人失望。