观感一波三折的戛纳开幕片，起初只是觉得时差没倒过来时看个通俗狗血的骗中骗喜剧片当放松了，讲着讲着中间插入男主和亡妻过去的时间线，又长又闷，跟前面喜剧画风不是很能衔接上。再然后过去和现在两条线不断跳切，女主从假冒通灵到逐渐与亡妻合一，在情感和身体上都对男主产生了依赖，这段又觉得拍得有点意思。
C / 或许只有放在一个开幕片语境里时这样的电影才显得更成功吧，因为所有关于创作与叙述的自指都似乎可以让影迷观众自行代入然后开始给自己煽情。但与那些更高明的作品的差距在于，总是没有办法维持情节与抽象推进之间的平衡，总是只能偏重一侧，以至于在开头堪称宏伟的技术-艺术-情感史框架铺展下在中后段落入了过于明晰的爱情故事。又或者，中后段叙述的概念和前段仿真技术的概念，从来就没有足够融合过。好在结尾仍然找到了情节剧类型、视觉特效和叙述的激情之间的交叉点。emmmm还是被感动到了。
令人感到熟悉又充满了意外。从一个闯入记忆的人物视角逐渐进入，然后，在躯体的动作、叙述的排演中，在戏剧的交叉滚动中，被记忆勾连出更多的视角参与叙述，洪流一般的剧力倾泻。真相揭晓后本应如男主恍若隔世的眼眸所见般面对悲伤童话的结局却出乎意料地回扣了题干，与观众共同行进的创作。
差点因为这个有点媚俗的片名错过这部电影。这就是我一直在找的优秀的“艺术家与艺术品的产生”的电影，是真正站在艺术家鞋里讲故事的电影。编剧比较现代风格，用一个为了 20 法郎的假灵媒来开启故事，让我以为这是和《最高出价》类似的电影，但是画风随着偷阅画家已逝妻子的日记，慢慢揭开了艺术家的人生画卷，一个底层模特和一个有创作激情的青年，如何互相扶持成长成就画家的故事～借着与画商勾结虚假通灵的过程，再次激发画家的创作灵感，这到底应该如何评价？吉普赛通灵师和心理治疗师，也许做的都是同一件事，但是这个社会赋予他们的价值却是天壤之别…片子将绘画生态展现得很好，这非常难得。不用容貌惊艳的女演员，也让这部电影更加真实。它在反映艺术行业状态与满足大众窥视的天平之间找到了平衡，是很好的艺术电影。在世俗的错愕中谢幕吧！
5.0/10 #Cannes79 抛开生硬的情景构建和失效的节奏控制，最令人失望的莫过于对概念的漠用：本可以通过现代性初期的技术/视觉奇观和传统的绘画媒介之间的张力去深化讨论电影媒介的位置和本质，然而却基本在中后段沦为某种对莎士比亚的拙劣模仿，通过单薄且二元的真实/谎言结构，串联起两个男人和两个女人之间的情节剧，结尾的“奇迹”却不能对真-假做出可信的结论，莫非电影只无外乎提供某种令人可悲的神迹吗？不断被揭露的背叛与不断被人造的和解，男性艺术家和女性模特之间的生死似乎只是艺术经理人所写的剧本，他迟到的告解苍白到无法形成有力的批判。缺乏对画作本身持久的凝视，以及对创作实践在爱情之外的言说。本片唯一能够戳穿的便在于，那个衣着光鲜光顾画廊的绅士也同样沉溺于庶民窟里电气与美色共同构建的某种娼技。
好可爱的电影，爱情说穿了就是一个人丢掉一个人去捡，当你有了触电的感觉，心也会悸动。不断闪回的叙事，串起最美好的回忆，也夹杂着些许苦涩和茫然，当他知道真相的时候终于可以放下，往前走了。马戏团招揽生意的把戏桥段真多，一个充满了欺骗制造幻觉的地方能生出纯粹的爱，真有讽刺意味。
3.5 被身份/时空错位的叙事所吸引，阿娜伊斯的单纯和冲动是电影成立的表演核心，以至于最终两人终于消除了不同形式的阻碍/隔阂后，我依然能相信且感动于这一出没有魔法的spectacle（不太喜欢勒鲁什的选角逻辑
人与鬼，真与假，重要得来，又在情字前面显得无关紧要，情绪起落、欲望波动，说到底都只有自己的心理关需要过。复古的故事会让我们经历阴差阳错，再把阴晴圆缺定格在最想要的月相里。再带点现代风味，则是良知逆流而上，并且照见女性比男性更快马加鞭的良心。“我明明差一点就能碰到幸福了”，全片有这么一句，也够心里春花秋月都经过一轮了。三星半。（Claudia的演员姓Gay，也太棒了吧。）
三星半。当人们纵情于爱情的美好忘乎所以之时，陡然间这样的阶段性痴迷默认成了两个人的忠贞不渝。然，情感会流动，爱自然也会转移。爱情本就是个人需求的一部分，很自私，没那么可靠，甚至是一种人生的进阶修炼手段。可但凡你爱过，你的人生某处便有过千言万语，悸动又美妙。基于兹罗托斯基与坎皮略的妙趣原创点子，查比特、格拉芬、沙尔瓦多利一同炮制的剧本非常轻盈扎实。它或许冒犯了很多情感洁癖患者，可人谈情不就是这样，吃了吐、吐了吃，依旧回味无穷。虽在部分段落上略显仓促，但作为一部商业爱情喜剧还是很上乘的，皮奥·马麦、阿娜伊斯·德穆斯蒂埃的表演令人印象深刻。