#BIFF 三星半。互换身体后的错乱感就像SIM卡插进别人的手机（似乎手机/身体 本身也有一些别的记忆/身份），David/Maria和Eva/David做爱的段落以及David/Maria与Maria父亲（Radu Jude客串演的）相认的段落最精彩。
难看的要死，灵魂互换这么好笑的设定拍得这么诡异又故弄玄虚，冷酷无情地摆弄人物的命运，感受不到作者的人味人欲，以为有什么结果越往后越一无所有。NEON今年不要七连冠了，再见再见再见。
C / 无法认可这种把设定压平然后任其延展漂移的拍法，但又不可否认有一种迷人的速率在。整体在情感表达上显得不太奏效，或许应该往更抽象更均匀的方向深入一些：不应该总是脸，还应该有更多的手，更多的姿态。看到家门口的电影院和医院入镜还是开心了好久……
《放大》→《过客》→《一个女人的身份证明》；有一个优点是没有像《你的名字》或《羞羞的铁拳》那样放大性别刻板印象来制造笑料，我们总需要再看一会儿才能知道肉体之下的灵魂，直到无法再分辨。
身体交换这样的高概念设定，需要足够有力的论据进行支撑，诚然，亚瑟·阿拉里在叙事机能上的强悍，足够让放映机持续转动。可无论是角色塑造深度、历史背景的引申、人物关系的变奏，都抒发得十分干瘪。看一个喜欢的导演塑造平庸，比冗长本身更令我痛苦。尼尔斯·施耐德的表演很精彩，蕾雅·赛杜没有获得足够的发挥空间。
【釜山电影节2026】3.5🌟。这种身体互换的情节已成为了一种固定的喜剧类型，长期充斥于好莱坞和港产片，近年大陆的商业片中也不少见。这位法国导演出色之处在于：在烂俗的情节里融入了身份、政治、同性、哲学等层面的探讨，将类型表达提升到另一种高度。透过诡异的的配乐营造神秘气氛，再透过寻找身份的情节积累悬疑感，让观众在错乱之中猜谜与揭秘，不做交代的结局更是将谜底留给观众。当然，更出色的还要数男女主角的高超演技，同时演绎/切换几种不同性格的角色人物，令人叹为观止。
当所有过去都隐入迷雾，当确认自身只能依凭外界，当自己的身体——这最熟悉、最寻常之物——变得陌异，相比“unknown”，更接近弗洛伊德的“uncanny”。发散出大量可供研究讨论、理论拆解的触角却依旧专注于叙事的核心，也是当代电影的一大美德。
?/10 #Cannes79 从未知中开始，到未知中结束，令人难以容忍的模糊留下了过多的疑问。身份的互换与再互换，它诡谲又沉重的调度法可视化自我-他者的距离，他们被迫从他人的瞳孔中凝视自己狰狞的身体，性与家庭的暴力或创伤被重置，被再观察。从长焦推向面孔的镜头如同对胶片或档案的再度凝视，那些对历史地点的复写指涉消失的意识：我们被迫再次在行走中在材料里在物质记录背后发现并挖掘“自己”。导演试图表达的话语在无数的概念堆砌之中也陷入迷失：被摧毁的特朗普头像纸偶，从迈克尔杰克逊到鲍勃迪伦的美国音乐，男主的犹太身份，然而诸多意象与主文本的关联却仍在谜谭之中。结尾似乎以失忆点题，测写某种身份迷失的世代气息，然而背后的表达意图依旧使人费解。迫切需要再次观看再次思考去试图厘清，在现在，我也只是未知。