男主终究不明白，爱其实可以是最简单，也是最复杂的情感，而一个人感知爱的能力才是获得幸福的关键，家庭教育最重要的就是培养一个人具备这种能力，生活的窘迫并不代表爱的丧失...
法氏的电影里，除却《十三个月亮》，最直抒胸臆地痛苦着的就是这部《我只希望你们爱我》了。作为德国战后情感史的编纂者，他的最大史学成就便是毫不留情地点明情感的资本化进程。男主角为何陷入自甘被人情感剥削的田地，这都与他身处的市民阶级牢笼有关。影片里多次出现的分期付款成为了这种情感买卖的最佳隐喻。最终男主角对替代父亲的谋杀故而水到渠成：他父亲作为金主，以施舍钱来取代实际的父爱，他是金钱关系中权力的最上层，故而最早坍塌。
物质不是为了满足妻子，而是为了抚平自己对于爱的不安与隐忧，其对于爱的联结本身没有真正的信心。感知爱的能力缺失是因为家庭，选择物质的方式是因为社会。法斯宾德喜欢用景深镜头处理层次丰富的室内空间，为了增加层次于是大量使用镜子，但它们并不显示为空间，而是显示为平面的叠压、线条的框限，是形象与平面图形发生关系，而非人物与空间发生关系。形象处在这重重交错与封闭的几何之中，示意内心的复杂与困扰。
四星半. 通常看来,苦情戏份最大的障碍是如何令人信服种种悲剧的合理性,避免"怒其不争"的恼火盖过"哀其不幸"的同情; 如同其他大师,法斯宾德大胆地一步步将无根据性引入叙事:影片后半部分越发散乱无章,主人公在一处登场又消失而出现在下一处,他从哪里上车,下车又要去往哪里?我们失去了对终局的任何预判,直至结尾突然而无因的犯罪方才隐约显露出:这乃是一场向着(替代的)父亲的复仇. 永远随着主角出现的鲜花是他的代言――一种无谓的馈赠,一种最浪漫因而最虚幻的爱之致意; "我只希望你们爱我",但什么是爱？
在所有的人际情感关系中，「索爱承责方」无疑是最大的弱势群体。关键问题是，当对爱的需求超越了个人存在的最低意义与人格底线，剩下的只有被弗洛伊德称为的「受虐者」的起源，将所有的不幸都归结为自我的义务，并且随时等待着「人格定时炸弹」的爆炸，法斯宾德对此刻画与剖析入木三分。
法斯宾德的场景大部分设在室内，狭小的空间，人寸步难移，这使得他的作品常常充斥压抑和沉闷，不开阔的视野里焦躁的绝望气质在延伸。这也意味着他的镜头调度很厉害，在小空间范围内的移动进退自如，又通过门，窗口，各种框框，演员在站位之间的高低相对，正面与背影的错身等等方法去形成镜头里的夹缝，以此在叙事时制造出一条棱角分明，曲折如闪电的硬朗小径，使其镜头特色自成一格，而这种场景设计又与人物情感和电影基调相辅相成，里面持续流淌着的单调就是法斯宾德想表达的的德国普通家庭近乎窒息的单调，取名《我只希望你们爱我》，真够直接，而这里面他有多坦诚就有多可怜，为了得到家庭之爱，他变得扭曲无能，枪杀他者之后，从嘴里叫出的也只有那个在影片里和他一样孤独的老人了。真是残酷啊，与现有生活决裂的可能性为零，一切无望，爱比死更冷。
劲儿贼大，猝不及防看得PTSD发作。法斯宾达拍缺爱的人和爱无能真是一绝。父母辈冷漠无爱使子女继续为爱开展互相及自我剥削，沟通永远失败，拥抱亦有膈膜。男主角始终瞪着亮晶晶的疯狂的眼，像个误入歧途的啮齿类动物。本来想不明白这部和《R先生为什么疯狂地杀人？》有些像为什么后者我看得很愉快但对这部感到恐惧，后来意识到是子女和父母这层关系触发了我强烈的心理阴影……恐怖片大师法斯宾达，好狠一人
赞同法斯宾德的电影“不存在观众”，只是一次又一次的精神切割，是旧日阴影无法褪去的伤情回眸。1.影片中的皮特一如法斯宾德的自我投射，原生家庭的冷漠、疏离即是造成内心扭曲的敏感根源，渴望感受爱、拥有爱，试图借由物质的一味付出及取悦维系感情，加班加点、任劳任怨，最终不堪重压，像是购物的分期还贷般透支全部生命。2.倒叙穿插闪回丰满人格；《恐惧吞噬灵魂》《R先生杀人》的文本延承:畸观人设&婚后心病。3.家庭和谐表面的涌动暗流，最后杀害房东的举动亦有弑父的二重含义（结合场景/年龄/对白）；火车停站，皮特居窗口之中，仅一个镜头实现迷惘/觉悟的心态转变（鲜花/绿植同指意）；关于镜子:在多数场景中，镜子都作为皮特的眼睛观察外部事件、反映内在思绪。4.最后一个问题：“你快乐吗？”还是得不到回应。