【香港夏日电影节】杜蒙回归孩子题材，将黑帮混混抢地盘、争夺女孩芳心的成人戏码套用到孩童身上，却故意摒弃掉让小演员一本正经表演的传统方式。超广角镜头对准孩童的脸部和身体，放大了他们下意识抽搐的表情与不协调动作，还原出人类孩童时期的模样。孩童对情感欲望像一张白纸，却在镜头捕捉的即兴表演下，呈现出迟缓、断裂的怪诞感。手持摄影跟拍、不加修饰的外界自然声，以及被排除到边缘的大人角色，均引领着观众进入到一种纯真的视角里，体验孩童眼中世界的美好、最直接的喜恶。透过这种极端的实验方式，杜蒙在探讨表演的本质，然而却牺牲了故事的流畅节奏。幸好有南法美轮美奂的夏日风光，阳光、沙滩、岩石、海水，让人大饱眼福。
9.0 之前在波长的播客里提到尽管布列松与罗齐耶总是被认为是两个极端，但他们其实可以很相像，那么杜蒙的新片《红岩》便是这个交汇点（可能还有帕索里尼？）。首先是反表演的，孩童无意识的扭动超越了成人的故作姿态；其次是反文本的，将古典主义的悲剧演变为一场极度简化的childplay；然而，这样的解构并非指向了随意的闹剧，而是恰恰相反的，用最美丽的特写（一个笑容，一双手或者一个拥抱），它就抵达了最热烈的情感交互。杜蒙比以往（指《玛鲁特》《撒旦之外》等）更加迷恋上了宏观摄影下渺小却又坚实的变化，或者说，《红岩》就是为银幕，更大的银幕，巨大的银幕而生的。Give this man an Imax camera！
一部真正纯粹的从儿童视角出发的影片，过家家扮大人正是儿戏的核心组成部分，很好奇杜蒙是如何“指导”这帮小屁孩的。影史对于《扒手》结尾的致敬与复刻如今已经屡见不鲜，本片绝对是最特别的一个
不太懂在幹嘛，想到之前看《小貞德》也是蠻莫名其妙，而這部更多的侵犯式鏡頭還有時常想問真的沒有安全問題嗎的場景，讓一切都好漫長好漫長…… 可能唯一感想就是水真藍小鎮圖景也真的美得像娃娃屋，最後第一人稱從岩石上跳下來的鏡頭想起《親愛的艾斯特》，當時因為文本很喜歡散步的體裁，結果跟別人一起玩的時候，別人卻也就覺得那些美景很快就看厭了。再怎樣延展意義或許也沒用吧，感覺身在其中的感覺很重要，但又確實是覺得旁觀感亦或是社畜請魂上身的感覺更多，怪気持ち悪い。