#Metrograph#把视听的能量利用到最大，全方位explore蒙太奇的魅力，一共也不超10句台词，手持摄影的逃跑和拿枪者的静态，临刑前的安静与清晰可见的咀嚼声，一场电影视听的盛宴。
开场以两分多钟的运动长镜头跟拍。有时奔跑主观镜头。多处蚂蚁在身上爬的镜头。树木铿然倒地的意象是他的首创吗？冈布罗维茨应该是从这里学的。不管如何，模仿早期布努埃尔是歧途。毕竟，超现实要模仿很容易，导得好很难。
我超 炫！很野蛮的影像但是意外的给人静态感，剪辑始终在流动，摄像机跟随着少年的脚步，潮湿泥泞的森林中漫无目的的逃跑，树枝不断的被拨开，死亡的气息从未离去，运动的同时组成了“蒙太奇”的道路，音画一同提醒着时间的存在（钟表画外音，连续倒下的树木/妇人，幻境的设想/闪回是更现实的部分…
作为捷克新浪潮的代表，杨·涅梅茨在一定程度上受到了左岸派和表现主义的影响，剪辑又具有蒙太奇的构成主义之冷硬，《夜之钻》的开场，运动镜头与战场噪音形成了一个地狱般的视听空间，在影片中，声音似乎重新回到“音轨”，但不同于自反，它将影片装配为一个机器，阻断了主观镜头的潜在情感性，而在影片中，不同的时序彼此悬置，闭环的死亡成为了一个幻觉。作为一个递归运算的地狱影像，在影片中，开始和终末彼此相连，以布努埃尔式的死亡意象作为驱动。对于拉康的理论，影片则是一个回溯重构的，呈现回归状态的创伤。而正如同片名，钻石是影片的结构，隐喻着多重性的影像晶体，观看者在这大约一个小时的时间里只能观看其一，随着电影的机械复制特性，晶体的巴洛克化逐渐趋于完成。
无法被复制的首作，实在难以想象涅梅茨是如何在首部长片创作中就能构思出如此灵活复杂的手持运镜和在记忆回路中不断交织延绵的思绪，包括两位少年逃亡过程中的奔跑、呼吸、游荡乃至最细微的身体颤栗所连带出的某种体感都被极具颗粒感的影像气质精准捕捉。影片开头两人从枪林弹雨中奔跑逃亡的手持长镜从中景横移通过变焦过渡到手持特写跟进，不可谓不是天才笔法。这些东欧电影与导演们值得人们发自内心的敬仰与尊敬，他们在惨无人道的政治迫害下始终坚持为电影艺术与民族历史而战斗，他们对得起这些国家所遭受的苦难与沉浮。
#重看#4.5；讶异于对声音的有效运用，堪称教科书级别的声效叙事，画外空间的声音渗透进画框，并不同步的声画共生为一个极为丰富立体的情境空间，此刻稀薄的台词已然被隔离到过度曝光而失语，声音主宰着心境的流转、幻觉的流动，甚至是情节的拐弯——一部非常适合大银幕的电影。 长片首作即能达到如此水准，不愧是捷克新浪潮代表作之一。幻梦和现实部分分别由两位摄影师拍摄，开放的结尾其实是32个版本综合的结果，奔逃的少年在无限生长的意识流中以回忆碎片为支点，反复书写生命故事，在复现的情节堆叠和展现细节的空镜接头中，渐进的压迫音律蜿蜒着、生成着，幻觉中的死亡一再被延宕，行走衔接现实和超现实并暴露时代背景。 大量留白和简洁处理手法想起布列松，尤其是闯入求食一段；纵身跃入火车一段拍得可真好啊。