#Cannes78# 预料之中的不知所云但又是预料之外的美得不可思议。当香港（甚至是华语）影史上最好的美术和置景遇上几乎为零的剧本，结果究竟是什么？这个片子的意义可能五年十年之后才能回答。目前看来（假如没有潜文本的话）它就是一个拍了两个半小时的大型装置艺术。
如果他这是第一部那就是神作，如果他这只有一部那就太可惜了。 其实网上传出来的明显是不对的，这部电影虽然删减了很多，可是依然是每条故事线都相对于完整，除了梁家辉那个角色老婆的坑没填之外，整体是很完整的。我不理解为什么要吹捧捕风追影这种流水线只是稍微做好了一点的动作片，而贬低这种有质感有水平，只是可能初次尝试而有点不太符合大众审美的作品。剧情铺垫太多却没能施展开来，这是我觉得他唯一的缺点。 这明显是王家卫时代之后，港片最帅的电影，金城武高圆圆梁家辉一出来鼻血都快流出来了，就凭导演用这种逼感拍出了他们可能最后的风华，我都觉得值回票价。 装逼咋了我操，金城武最后一部电影不装我还不看呢，他不装我以后看啥。 而且是我，我一定会拍第二部李雾童复苏复仇记。
麦浚龙抓住了一个人人对未来仓皇无措、被动面临清算的时期，打造了一个充满末世气息、濒临崩溃的“香港”，香港一直在下雪，这本就有一种超现实意味，侧面反映出这只是一个寓言故事。开场就是震撼的街头无差别屠杀和医院大爆炸，牵引出幕后多方角力，接下来，影片刻意留白，并不把重心放在顺叙上，而是专注于构建人物状态和暴力场面，让观众逐渐拼凑出整个事件的因果。多场动作戏均有完整的调度构建，不同的死亡方式不断刺激着感官。近乎每个人都被导演设计了或酷炫或具表现力的戏份，“麦式病态扭曲”有了充分发挥，与演员形象充分结合。各方角力各出奇招，有人暴烈有人隐忍，但一致的是，总有一种席卷一切的力量，令人无处躲藏。麦浚龙自己饰演了一个堕入无间地狱的卧底，被罪恶操控后，也就成了炸毁一切的弹药，正如本片的缩影。
9.5/10 ＃Cannes78 真正属于新世代的黑白片，出身富商的纨绔子弟麦浚龙完成了一次谋杀自我的个人指涉：老钱与新钱的交替伴随着机制的瓦解，而顽主与玩家的野心只会伴随着毁灭，红色的渗透和介入不会在阶段性成果后停止，我们能拥有的只是纯粹的阶级物质美学，坂本龙一，安藤忠雄，定制西装，华服与名酒，姿态下的发生的真相并不重要：开放世界游戏过场动画，武器升级，冰岛，辐射，一种属于新时代的昂贵赛博，但并非朋克，而是来自上层社会的自我葬礼，而他们能做的只是最后的癫狂。福岛的辐射与冰岛的梦想，麦浚龙回望自己的歌词，本片融入其艺术体系之中，一种他们的特权所能赋予的致幻药，最重要的是，他深知如此。最后的长镜头及其令人难忘。
肉眼可见的不成熟，但也是肉眼可见的帅，最浅层的帅。所有角色都只是导演视觉造型，视觉艺术的一个物件，他可以为了蜗牛角里的细碎雕琢，放弃掉所有的戏剧起伏。这个戏只有起，没有承转合，开头也是结尾，没差的。但这也是非常可惜的作品，香港警匪片关于身份认知的电影很多，最早的吴宇森徐克，警匪职业不同，但都属于江湖中人，情义是共同价值观。九七后开始拍困惑，刘伟强、杜琪峰，要么是求做好人不可得，要么是做坏事也是要求儿子做律师的，有困惑但依然有追求。麦浚龙其实应该补上第三部分，他拍厌倦，警是匪，商是匪，官是匪，民是匪，匪告诉匪，我们不是家人。香港六月飞雪，对人间厌倦已极。这种厌倦极为契合一零年代的香港，风林火山，是其散如风，其困如林，狂怒如火，黑暗如山。