#SIFF28 感觉看到了今年上影节最惊喜的电影！ 高度文本化、政治与去政治的现代女性思辨，通过密集的歌舞与色彩大胆的空间表现。忍不住去盯着每个道具的精妙构思、客厅装饰画的变化、甚至人物的舞蹈动作和走位。 哪里还能看到“戴着吸奶器跳弗朗门戈”（瞎猜的舞种）这种生理剥削又压抑着狂放生命力的表达！
一部画面“好看”的影片，用鲜艳的多巴胺配色诠释新手妈妈的烦恼，戏中戏/舞台剧/歌舞段落的运用让这个略显沉重的话题变得新颖有趣。 音响节奏处理细致生动，多处场景别具创意，片长友好，如果音乐部分再多点就更好了。 ＃Siff2026
《不幸的母亲》...看完更不想生小孩了：涨奶、抑郁、丈夫有限合伙、不被理解、精神孤独、mother guilt...妈妈们仿佛天生就会（应该）做好妈妈，而爸爸们无论怎样都是可喜可贺（装APP真是天才主意.jpg），就连墙上的画都无时不刻在提醒我们：女人争当圣母玛利亚，那是天经地义。可惜我们生下来的都是“一刻钟仔”。很有特色的片子，很高兴上影节选了部歌舞片。整部片子气质很《芭比》，就连收尾也是一样。
#SIFF （主竞赛）值得拿一个导演奖。三星半。有别于法国或美国的歌舞片，苏珊娜·海因里希的第二部长片延续了首作《忧郁女孩》的风格：用编舞整合人物的日常动作，将生活里种种声音编织成具有韵律感的和声或说唱，文学化的章节式处理（导演曾出版过两本小说集），论文般从各个面向颇为深入而反讽地分析了「母职」这一主题。华丽的配色和风格化的处理使电影在视听上耳目一新，但角色过于笼统化的设定又令观众不易对具体的人物（这一位母亲）共情，而电影更像在为一篇论文绘制插画。
表达密度很高的歌舞片，亮点也在关于母职、生育、性别和婚姻持续不断的议论。歌舞的设计和调度都不复杂，胜在形式化够彻底够完整，而音乐的主要作用是推进和承接反复建构解构的语言游戏。西欧知识分子把玩起形式感来，同时极无聊又极有趣，他们仿佛可以一直这样玩下去。 值得多想想的是影片收尾的方式。“破墙”之后，导演还多用手持摄影延宕了一会儿“片场”，如梦初醒。我愿意把这理解成导演的自反，对前面过于完整的形式化和高密度表达的松动和怀疑。
形式感非常强。全片舞蹈动作强调一种机械感，用来诠释社会规训下的母职生活，没有任何自由可言，只有一连串的规定动作。玩具屋的配色和镜头调度，同样也在强化这种被摆布、被安排、被剥夺的直观感受。 可以翻译成“发条芭比”。连最终的“角色互换”也都能扣上。只是在这种异常强大的导演意志下，片中角色又何尝不是以另一种方式成了概念的牵线木偶？ #28TH 上影节# 打卡 011
上海电影节。虽然被翻译为狂想曲，但“the miserable mother”才是核心，感觉确实挺适合做成音乐剧的。没有人生来就是母亲，而是变成了母亲，但生育好像始终是一道无解的题，靠个体的牺牲完成对下一代的延续，不管是稀里糊涂就生还是想清楚才生都无法避免痛苦，建议是都别生了（。