戏剧式电影的典范之作之一。改编自Eugene O'Neal同名自传小说，Andre Previn作曲，Boris Kaufman摄影，泰隆家的漫长的一天，是他们家的每一天，是所有问题家庭红尘炼狱的每一天。令人惊叹的结尾：我们无意间闯入了一个家庭，窥探到它不堪回首的丑闻与内幕，然后又被逐出或自我放逐，这是无人能拯救的伦理悲剧。
看了50分钟，剪辑有点怪怪的，尤其是一开场显得是个跳跃的错误，明显违背了好莱坞经典剪辑原。表演我也不可以……赫本拿腔拿调的姿态太明显了（即使对于一部戏剧改编电影而言
最后房间的超大远全景切四人的面部特写再切远全景（光线在窗子中变换），真是好厉害，大胆的使用朴素的方法。赫本大帝的表演相当强悍，牢牢控制住了本片的神经，她又挣扎，她将不同的触感放在不同的关系里，既像在舞台上，又像在自己的领土上，超越了时空的柔软的令人追忆的表演。
从形式上讲，一天之于一地，Lumet是上佳人选。但略出乎我意料，四位家庭成员间捉对厮杀不仅炽烈，而且漫长，表演和摄影两方面都深受欧洲影响。美国评论界称其强硬而沉闷，正是最佳褒奖，因为那就是尤金奥尼尔，一个戏剧界真正的当代人，从过去和外围证明了当下仍是不断延续的过程。
片长那么长， 却几乎没有什么情节，从头到尾一直都是一家人互相争吵，指责，全家都是躁狂症（小儿子相对好点），全家都爱喝酒，全家都爱翻老账，爸是一个超级吝啬鬼，妈是神经兮兮絮絮叨叨胡言乱语的吗啡成瘾的。可怕的家庭，可怕的电影。
前半段有些累赘，174分钟的篇幅可以缩短；改编自尤金·奥尼尔的同名作品，所以自然采取了舞台剧的呈现方式，因而考验演技，而四位演员的演技一流，特别是扮演父亲的Ralph Richardson，隐忍和爆发都流露得极其到位，四位一起问鼎第15届戛纳电影节的影帝影后也是佳话一段；家庭戏，中段夫妻的那段对话塑造出婚姻的矛与盾，此前，此后，同样的人，又再也不是曾经的人，感情发生变化，却没有发生位移，痛苦就此蔓延，好的家庭戏一直是我的软肋，容易使我联想，这次是站在了自己爸妈的位置上，他们是怎么想对方的，他们的眼泪我又何曾真实了解过呢？失语；后段集中于父子对谈，兄弟对谈，让家庭的关系暂时“脱离”，观众眼见的是家庭里的个体，他们如何理解对方，如何表达自己，这种情感上的爆发又让我联想被家庭关系长期扭曲下的自己，呼~千言万语不足道啊。
全家人都处在一种爱恨交织的氛围里，他们责备彼此，仇恨自己，沉浸在自我所谓“辉煌”的过往，为脱口而出的真实又恶毒的话语道歉。吝啬鬼爸爸，瘾君子妈妈，酒鬼哥哥，而最具生活希望的小儿子即将面临死神的召唤，白天仿佛有一辈子那么长，而黑夜更是如同地狱无边无际。Lumet电影非常考验演技也同样捧演员，他在摄影机后如同一个冷静的旁观者，把一些刺耳的声音放心地交由演员替他表达，让观众面对难堪的现实，残忍又直观。