表现人格分裂人物两面性，这个1931年的默片应该是鼻祖了。作为鼻祖却开了个坏头，表现坏人的方式太形而上，不是通过演技，更多的是通过服饰，道具，化妆简单粗暴下定义：看！他多丑多挫多脏多苍老衰弱所以他是坏人！看！他多帅多高多仪表堂堂所以是好人！以貌取人是社会的坏毛病坏风气，不知道是不是从这个时候开始。
片头数分钟的主观镜头是人格分裂的另一种视角，被禁锢于肉体之内窥视外界，借助镜子完成两个人格视角的重合，此流畅的长镜头为人格分裂剧情奠定基础。双重人格的外表、行为不同以示区别，代表着生活于两个阶层的内心世界。同时看了与1920年版本，即使本片作为默片观感也强于前者。情感部分的剧情比较差。 恐怖片奥斯卡最佳男主角！
出神入化的编排，出神入化的表演。以巴赫的d小调托卡塔赋格接BWV639开场，然后是长达3分钟的移动主观镜头，奠定了双重视角和悲剧性基调。对镜自照、一镜特效、叠化和划变转场，以及推轨镜头精确、有力的调度，今天看也令人叹服。也因此，这个二元、扭曲的故事，将人狠狠抛入一种伦理的焦虑中，善恶赤裸裸地极化在decency与beast的两张脸上，却互为彼此，就像见证恐怖的，是爱神那无辜的羽翼。科学（确切地说是生化技术），被放在僭越“造物”的审判台上，我创造了我控制不了的怪物，那就是我自己。在这个意义上，史蒂文斯回归、或不如说预见到一种二十世纪的神学反思“我看到了一丝光，但不知它通向何方。” 马奇的表演本身就是特效。南方车站聚会里的纵跑墙壁投影，原来出自这里。
电影语言好丰富，刚开始的第一人称的视角，密集的淡入淡出或转盘式的切换镜头，一定程度上帮助了“双重性格”的缔造和情节的紧凑性。尤其是第一次变身的潜意识、意识的混乱旋转造成一种眩晕感。Miriam Hopkins美极了！
不少表现主义的影子，在表现伦敦夜雾的神秘和鬼魅上着力不小；开场的主观长镜、对角线的分屏画面都非常具有实验精神；摄影太棒了，配合男主的精彩演出，31年的科幻效果竟如此之好，相比之下41年的版本弱爆了！
恐怖与心理惊悚电影史上的里程碑之作，主演弗雷德里克·马奇（Fredric March）凭借双人格外化表演摘得1932年奥斯卡最佳男主角。影片改编自罗伯特·路易斯·史蒂文森的同名小说，着重描写人物善与恶的不可分割、文明面具与被压抑的原始欲望、本我与超我相悖离的心理分裂状态。最吸引人的是其中表现幻变的镜头，1931年的特效技术通过叠化、遮罩剪辑和化妆技巧，实现了从杰克尔到海德的戏剧性转变。由弗雷德里克·马奇通过油彩和皱纹贴片塑造的海德的狰狞面孔成为恐怖片史上最具辨识度的形象之一。
視覺語言先鋒：開頭的POV鏡頭、長鏡頭，以及全片的剪輯手法。內容方面：獸性與人性，原始與文明，慾望與克制，對比強烈又震撼。但與原小說還是有較大出入，少了哥特式恐怖效果，多了愛恨情愁。PS.很難想像兩人竟是由同一人扮演，化妝效果太贊了，演員演技也絕佳！
舞台戏剧导演，文学改编，开场以令人惊叹且流畅的摄影机运动引人注目。以一个少见的经过遮挡并运动的POV镜头开场。明显受技术限制无法甩镜头只能拿剪辑在钢琴和管家身上对切。遮挡物的暗角模拟人眼边界。｜《宾虚》中蓝红变光的风麻病人反用。2q