安德烈的观点很变态：都市是我们自己建造的集中营，我们都是机器人。现实中的角色都是虚构错位的。这个人是个疯子 或者我们是疯子。最后奏起的萨蒂的裸男舞曲太妙太妙了！！！
世界各处的糟心新闻和外面的寒风阴雨终究同我无关，在开着暖气的房间的躺椅上，我舒适地看完了这片——每到周末无所事事时就想着得看部片子，因为我脑袋空空，不做些什么令我焦虑——真精彩，我打开豆瓣写上短评标记，履行一个文艺青年电影爱好者的角色设定。【觉得自己很像华莱士，也许很多人也一样
森林无意识群体舞蹈与《小王子》驯服主题与纳粹之关联；跟日本和尚一同在沙漠里吃沙直到在探讨计划生育的教堂里看到紫色巨大神秘生物；从不幻想做梦的数学家遇见了潘神后找儿童文学作家用海岩筑造UFO教堂停机坪；所有城市居民都同时是狱卒与囚犯建造出一个自己想逃出的巨大牢房；寻找真理的话在隔壁雪茄店与在喜马拉雅山顶并无实质区别；恐惧沉默与静止是怕暴露本体虚无人间失格；外遇是为不安中寻找稳定立足点，长久情感关系才是驶向未知海域，夫妻亲子称谓只是前人虚构出的幻想海图……美妙诗意的俩佬晚饭相谈，Wallace Shawn 和 Andre Gregory 真戏精瑰宝
用对话的影像来代替文字，但是书需要慢慢读，电影却必须用思维的速度跟上说话的速度，话语的力量被削弱了，那些奇妙的经历最终也还是只能通过想象去触及。而奇妙的是，当最后两个人的观点产生冲突时，才呈现了完整人格，这意味每个人的人格都不完整所以选择无论怎样的生活都是一种自由。
路易·马勒对各类电影风格的尝试真的有点定向越野似的， 但每个新的体裁都做得这么体面，我也不抱怨什么了。这部存在主义危机对话片，有理论性也不乏诙谐，至少英语片里我是还没看过更流畅的。
路易·马勒最具实验精神的影片之一，一场2小时的2人话唠戏。一个脚踏实地信奉科学活在当下知足常乐，一个追寻远方寄情山水愤世嫉俗钟情超验。谈话内容以戏剧、当代人的异化与物化及精神家园的丧失为核心发散。不拘泥于正反打，机位变换、节奏把控、镜像借用与后景服务员让影片于沉闷中超拔出来。（8.5/10）
朋友，仅仅一个轨道运镜，你就失去了你努力半天试图打造的“realism”——没有秘密，过于安全。诚然非常写实也足够展现对话中消失的时间，但更多像是自问自答（Filmed dialogue），一个真正电影的对话必然揭露一些关于对话本身的肌理，而不只是写在剧本里的布莱希特和监狱理论们，这也是区分马勒与真正的新浪潮，对话与filmed dialogue的关键区别。