泪目，怎么能这么好，短短70分钟的小片子，居然蕴含如此深厚的情感浓度，通过一个三岁小女孩的视角来看待分别和失去，不单单关乎于文化认同，更蕴含着自然主义的洗礼。爱美丽通过不同的感知来认识这个世界，建立理解的同时也打破理解，用一场淋漓的大雨来冲洗隔阂与仇恨，既然一切终将逝去，那就要记得再牢一点。真的太美了，看到我死人微活了。年度十佳。
小童眼里无尽的斑斓实打实地流光溢彩，不是“上帝是女孩”的套用，但神性有在光芒万丈地舒展，陡然分开大海那里尤其神力点点。很舒展而温柔的故事，在里头包卷意外、分离、战争、死亡，也在那些过不去的坎里铸造感怀空间，爱美丽给西尾瓶子的时候正是这样一个泪点，而西尾做饭时回溯往事，则是电影之神降临的时候。打小生活在这样美好的宅邸，被驳杂但和善的文化滋养，该多幸福，长大后又能以怎样善良的姿态拥抱世界啊。三星半。
画风独树一帜，印象派手绘风格与水彩质感营造了一个温柔的、没有界限的童话世界，自由延展，斑斓缤纷，输出了一种清新又美妙的自然生命观。视角非常新颖，从一个拥有“神性”的孩童的目光去观察世界，历经感官、情感、失去三重试炼，逐步接纳他人与世界，与“人性”相拥。原来积极享受当下，融化隔膜，不做神也挺好。影片也从童真里透出深刻，无论是对战争创伤的态度（做菜细节与战争声音蒙太奇，以轻盈日常稀释旧日伤痕），还是对存在主义哲学的探索（几次落水后的超验体验），都让人击节赞叹。
刚看完，还和老公激烈辩论。整体画风其实很棒，故事大部分都很好。估计明年会提名奥斯卡。但是我对于导演提到死亡，接着从日本女仆口中引出战争。把日本人描述成战争受害者这一点非常无法共情。更多是生气为什么我们没有这种电影告诉全世界我们才是最大受害者。左派老公还教育我，这就是一个个例，还要我学会在不设置任何条件情况下学会共情，我说那你也让犹太人共情那些在战争中死去的德国平民好了。
这是这个世代最需要存在的电影，讲人和人之间联结的产生、建立、再到分别和失去，讲动荡世界下我们选择延续仇恨还是去爱具体的人。太值得在这片土地出现了，极端的民族情绪该消散一些了，哪怕只有一点。 当我们认识到这世间的一切都并非永恒，我们就可以不再追寻永恒的长度，至少我们拥有的是当下的拥抱，我们努力地记住这一瞬，记得所有关于第一次和每一次的感受，感受风感受雨感受季节更替，未来会遗忘吗？当然啊！但那又怎么样呢？当下还记得就好，能尽力地长久记得就好。 好喜欢孩童的视角，是最纯白的心，所以她从来不觉得肤色或语言会让彼此产生多大的隔阂，她喜欢的就是那么具体的人，所以当她在海边奔跑，把海边的风装进玻璃罐当做礼物送给没有同去的西尾小姐时，这太动人了。 做饭时的蒙太奇是与《好东西》里一样灵一样真挚的片段。
白巧克力在舌尖融化的瞬间，是爱美丽世界的起点。这部电影有自己的节奏，沉浸在一种孩童的、发散性的感知里，有时像一场悠长的梦。没有讲出符合市场的故事，而是邀请你用全身细胞重新认识这个世界，学会触摸雨，聆听风，感受光。镜头就是孩子的眼睛和手，光是有形体的，它不是均匀地照亮场景，而是一束束，一块块地躺在那里。雨是分层次的，打在树叶上、池塘里各有不同的清脆或沉闷。孩子的情绪在电影里被翻译成了色彩和画面，开心时世界都是绚丽的：轻轻吹开晨雾，爱美丽看见生命中第一个春天，大自然仿佛在庆祝她的到来，万物绽放。在感知到不安和空洞时，世界瞬间又变得灰蒙蒙，失去颜色。我们跟随着爱美丽不断推翻原有认知获得新领悟。所爱之人不会真正逝去，而是永存于记忆中。既然抓不住消逝的，那就把还在的记得再牢一点。爱在，故人无处不在。
从学龄前幼儿的角度看待死亡、记忆、文化冲突（不过日本老太太因为二战而对比利时一家产生抵触情绪实在有点莫名其妙），保姆的设置与海滩相拥的一幕都很容易让人想起卡隆的《罗马》。水彩画风非常漂亮，用烹饪来展现战时回忆一段堪称全片亮点