【7】最大的感官是不知道这些影评人，Z世代，乐迷们在激动些什么。这电影最大的问题依旧是拉克谢上部作品《大火将至》如出一辙。缺乏连贯，核心的，突出的叙事信息，而依赖高度杰出的视听效果，是达到不到一部杰作的“视听+叙事”需要的。但本片的优秀是充分展现世代的猎奇与视听的魅力，把弱叙事变成公路片，充满宗教意味的审判和走向死亡。沙漠蹦迪和地雷爆裂这两场戏结合地真好，看到一种青年创作者本能输出世界的一些新玩意儿。只做到了“新”是不够的，我们需要的是“大开眼界”。
失踪的女儿已经不重要了，水和食物的供给也不重要了。全片只有两三起事件，而且都是关键事件，中段开始变成了一系列的死亡，会让我想起《恐惧的代价》和《潜行者》，角色们穿越了充满敌意和神秘的领域，充满内心的考验。
在地缘政治近乎沸腾的现如今，若三战真的爆发会是怎样的模样？当欧洲人沦为任由上天玩弄的难民又是何种光景？你原本的执迷追寻、无所事事还有任何存在的空间吗？影片令人咋舌的拍摄难度，全方位体现导演拉克谢在视听与叙事上的强大把控力与奇观创造力。这是一场摩洛哥沙漠绝壁的电子狂想，让你于Sirât——天堂与地狱的通途，纵享欢愉与凌迟。
最后半小时如同“死神来了”，蹦迪炸裂（字面意思）惊吓全场，也让原本有寻找目的的男主进入另一个生命层次中。 这是一部“反疯狂麦克斯”甚至是反思自由主义的电影，在脱序成为“理所应当”的时候，代价就来得如此突然，在生死面前，自由、激情、冲撞、酷帅便得应抛尽抛。被本片high到的可能有两种人，要么是对高潮死亡有癖好和向往的，直接就是“我勒个去太牛逼了！”要么是本来就觉得“你们一群傻x瞎折腾哪儿都敢去这下搞出人命了吧活该”的传统人士。所以它的结果会很有趣。
非政治性的政治电影。军队的驱散只是逃逸的引子，全片大部分时间都在某种类公路片+非血缘共同体的叙事框架边缘游走，直到爆炸的轰鸣声盖过躁动的电子乐。伫立于沙漠深处的巨大音箱，永远留在了那里，正如在这片蛮荒之地上，无论是苦苦寻找还是自我放逐，都几无可能。满载难民的列车，也将受难者和嬉皮士打包还给了社会，宗教与音乐都是无法奏效的超越与救赎。在接近终点的位置，他们回到了还不如起点的开始。
我真看不懂。看的时候反复想起Albert Serra说人们会开始选择去电影院体验不适，那我觉得本片让人高潮的点在于物理炸裂带来的体感上的炸裂，然而这种高潮是很感官的、很空洞的。“blow it up”那一场，荒漠和音响、绝望的人和电子乐，两组对照非常有实验性（割裂感），在开车都无法获得掌控感的时候，锐舞变成一种从肢体到精神的自我掌控的确认。随之而来的第二个高潮点太过魔幻，反复想起《烟囱里的麻雀》《望向太阳》，我承认在这种令人不适的炸裂里体验到了某种快感......只是残疾、意外死亡和爆炸都变成很直接的符号，真正想表达的东西太过隐晦。前30分钟则是沉闷的不适。很意外地从本片体会到了电子乐和锐舞的魅力，配乐是全片最出彩的部分。
一些卓有建树的生态理念让它绝无法被概括为平庸之作，当电子乐笼罩山谷的时候，所有的悬崖峭壁一同化作宏伟的乐器，而人类只是其振荡的穴窍中狂欢的寄生虫。于是音乐消逝，这件乐器便开始它的“自洁”功能，湮灭无法超脱的虫子。在摩洛哥的一百万种死法，如果今年不再有《某种物质》那般极致的电影，那它就牢牢占据了主竞赛“怪电影”的位置。于我而言，导演在玩弄死亡的概念，却缺少对严肃意义的固定。那些地雷是信号弹，更是障眼法
也不知道是谁一开始一顿猛吹，害我满心以为它要展现出不可一世的光彩夺目，轰击和捏碎我的庸常审美。结果，你就那样不管不顾地结束了。这片唯一让我感到震撼的，是戛纳首批华语观众奉献的花式影评，那些毫无节制的诡异词藻，就和小男孩坐的车一样，实在是来不及刹啊。
这群追寻荒漠里的电音派对的边缘人，对现实世界漠不关心，只想不停在音乐里起舞。那让人想起村上春树的《舞舞舞》——“不要考虑为什么跳，不要考虑意义不意义，意义那玩意儿本来就是没有的，要是考虑这个，脚步势必停下来。 ”相比之下，临时加入公路旅行的父子二人显得是那样的“正常”，他们的旅行原本是有强烈的目的性或者说意义的。然而随着旅程的继续，原始的意义似乎开始被消减，到后来这对父子也融入了这个单纯为“在路上”而上路的人群。但最后一场高潮戏来得如此突然而荒谬，看似信奉虚无的人并不能真正接受生命的虚无，反而是失去了一切的父亲丢弃了自身存在的目的性，大踏步跨越生死。挺有意思的电影，尤其是摩洛哥原始壮阔的自然风貌很适合这种荒芜的主题。