人类社群被狂野自然无情夺舍的景象好美，起鸡皮疙瘩了。某种程度上文明被原始视为入侵物种的排异过程，我认为浪漫的末日、噩梦设定。出乎意料沉稳的类型执行，从日常与家庭视角的切入灾难，想到同样沉浸于世界构建的《世界之战》。拥有明知故问、迟钝、慢叙事的美德，多种语气自然切换/共存，复兴老怪兽电影的优点，融入当代复古流行嗅觉，敏锐通透的类型电影。
《逃出绝命街》的制作在复古风格上像1980年代的斯皮尔伯格电影，但动作戏的编排和惊悚感的营造相比斯伯，更像是当下中小体量的网大，浓浓的美剧感，做得很轻。动作戏的戏剧编排和戏剧逻辑上很愚蠢，男主一锤子砸晕霸王龙？女主乱刀刺跑史前巨蟒？本来就没几场恐龙袭击人的戏，结果还拍得这么可笑。前面铺垫了很多女主想逃离婚姻的戏码，剧本最后和稀泥了，时空裂缝就是《迷离时空》式的时空裂缝，结尾给一个大反转重回美式合家欢，也没什么可解读的。预告片的摄影有一些好玩的设计，正片里除了里利用景深“藏”一下危险，制造几个jump scary镜头，也没什么可说的。
以一个《阴阳魔界》罗德·瑟林式开场白的新闻广播进入，又以一个《惊异传奇》ED动画般的温馨社区情境收尾。《它在身后》赋予经典类型元素、氛围、形象、桥段以社会现实意义的精神心理症候影射的技法在本作中延续为对艰难维系传统家庭情感关系的高压态势的形象比喻，并在向“斯皮尔伯格们”致敬的深切情愫下扭转为一个近乎纯真动人的救赎故事，那个雨中电话亭点披萨的段落真的叫人热泪盈眶。然而不同于斯皮尔伯格、泽米吉斯乃至艾布拉姆斯的善意，米切尔还是在看似大团圆的结尾留下了一层Bug般的隐藏怀疑与焦虑：新一轮被传送走的母亲和孩子们以及部分居民可能还是被牺牲掉了，《银湖之底》里笼罩在大众流行文化背后的存在主义阴霾仍未消散。于今年院线市场全面强势复苏的美国电影界而言仍是一部不可被忽视的原创类型佳作。
看开头以为是《侏罗纪公园》，看结尾才发现是《瑞克和莫蒂》，这暗黑的结尾是认真的吗，这一家人怎么笑得出来？1990年代的恐龙电影是合家欢，2026年的恐龙电影，大人发疯，小孩发狂，整个社区的人都被吓得精神失常。价值观也与时俱进，搞异性恋传统婚姻的都不会有好下场，同性才是真爱。最后那通电话，证明母亲确实被这些恐龙折磨疯了。
当真有种复古的、童真的格调，明明是噩梦遭遇，却自有乐园的底色。好的是仿佛穿越到童年，等来一次回春的视野，不好的是依靠熊孩子的熊来推动剧情，已经只能翻着白眼，替家长崩溃了。而且他们一家都这么吵了，被吃掉的都是可怜的邻居。Brian也惨，千算万算，算不到姐才是情敌。Mel同样惨，虽然我很爱狗，但是很理解邻居的狗总来自家刨坑排泄的崩溃，结果还被Denise威胁上了。各种史前生物的嵌入颇为细致，长蛇一段最是新鲜。前一秒还惊颤锤子怎么能把恐龙敲倒，下一秒那人就死了。于是穿越那会儿，以为整部电影才到一半，不好的是我开始期待类型大逆转、大糅合，却戛然而止，好的是证明了这电影看得并不会度日如年。（所以新产生的时间线的母子三人就直接没爹了么……而且Denise没通知他们，应该就是选择让他们直接死了……）
+ 当影片将危机简化为纯粹的自然现象时，我们返回的也就不止是史前时期，更是意识形态尚未存在的世界（没有所谓的“家”/房产权 + 没有恶 = Non-Resident Non-Evil），米切尔拍摄人物生存的方式，不会和恐龙的日常捕猎有什么区别，它不过是一次次轻佻的狭路相逢；在回归意识形态的世界后（虽然人物从未真正离开它），故事恢复那似曾相识的苦涩，第一本家庭小说沉入湖底，第二本科幻小说创造了残酷的经济自由。
不能细想，但好在短小精悍，没来得及琢磨就结束了。一方面是复古与致敬，另一方面是导演自己额喜好与恶趣味。一时间不知该如何总结这种情绪，有惊悚，有搞怪，有莫名其妙，也有大吃一惊。不过，作为娱乐片还不错。虽然结尾挺黑暗的。
能看。让八十年代美国街区穿越到远古时代的核心概念还是有趣的。而且又是安妮·海瑟薇演妈，儿子还成天拉弓射箭的，又是回家主题，简直魂穿《奥德赛》。 到30分钟才“龙来”，前面的藏与显都挺有章法；后景调度用得也不错，几番试探后，真正的大招才释放。家庭关系算是写出了点新意，实际是庄德增傅东心那种我不嫌你粗你也别嫌我细的反差情侣，又带着个拉拉女儿和死活阳刚不起来的儿子。当然最终还是要认可家庭的保守价值，一切进步主义都是装点。 结局实在是太糊弄了，时空伦理完全不讲了，就硬凑出一个圆满来。这种破坏性反而有点暴露了保守主义的专制。为了“家”，当真可以不管不顾的。以及，女主角的作者身份也没有利用好，这难道不该是一次逃离妄想吗？应该是安妮海瑟薇的《奥德赛》才对呀。
从头至尾沉浸于仿新好莱坞电影时期的“塑料感”美术制景内，柔光、高饱和、人工纹理。橡树街的社区街景，光洁到迷离甚至荒诞，像在致敬《E.T.》《回到未来》中那些虚假的影棚街区，它们呈现的不过是美国梦的模型、一种祥和安宁的中产幻觉。也令人想到《五月十二月》，在怀旧中自反——好莱坞商业电影把现实加工成一个光滑、可消费的梦境，而如今我们愈发体会到这个梦境的虚幻之处，完美的表象之下隐藏着致命的危机。当看似安全、熟悉的环境突然失序和错乱，其戏剧性就更加强烈，娱乐效果亦拉满；而当科幻设定被刻意悬置后，诡异的奇趣更多了，是穿越还是随机折叠的平行世界？另一个“自己”最终是否存在，还是被刻意丢弃杀死？越是不堪细想的段落，反而越有玩味的空间。活在样板间里的冒险家庭，每个呼喊爱的时刻，都伴随着自私的瞬间。