走了一些必要的弯路，更漂亮地回到了原点，从小想看的风景也看到了，怎么不算是一种圆满呢。两个人都有非常厉害的表演，几次意识到自己的视线有点「凝视」但为时已晚🫣确实美，不过途中脑子里反复闪过吉井忍和新井一二三都说过的「歌舞伎从来都是男人的世界」。而且功成名就的爹真的很容易被原谅呢。 被万菊在最后的房间里说的那句「这里没有一件美丽的东西，却让人松了一口气」震撼到。
一個一無所有的人以為把一切獻上很划算，所以命運會先增加你的隨身物件方才把你剝光。《國寶》裡結局由小說的《阿古屋》換成《鷺娘》後，那個回歸的雪景僅是舞台效果和燈光織成的飛揚微塵而已，喜久雄的父親在那個日式庭園被蠻闖進來的槍炮處決，那個被窗框切割的雪景，把我拉回到《大國民》，一個孩子被棄絕的原初場景。但最後喜久雄呢喃的，不是Rosebud也不是俊介，不像《黑天鵝》尋找一個人的絕對，台上的戲子成了迷狂的觀眾，只想與美相遇。劇中那些愛而不得至死方休的角色再活過又死了，藝術和形式如果真的有效，再現和演繹，讓人可以遇上祖先、基底、公案、原形⋯⋯ 我們豈敢忘恩負義說自己一無所有？抱歉我們的供物唯有蛇鼠，魔鬼其實好仁慈，自己尋歡作樂的沿途收取我們一些路費，讓我們搭了個順風車，飽覽人間。
我曾觉得原作改编成电影一定很好看，但平庸的影像抹杀了文字的厚重感，变成了一部三个小时的流水账。特别是越看越觉得歌舞伎这门艺术纯粹是男人的游戏，剧目也总是女性的悲惨命运，而女性角色在影片中也成了陪衬的、牺牲的存在，所以整部电影看起来又老又旧又臭又长。演员方面，森七菜只有几个镜头但十分灵动，黑川想矢比成年版演员演得要好，而陨石又很明显演技比o亮差很多…
好康，舞台太美了，剧场盖过一切。与其说片子超雄，不如说歌舞伎，以及所有传统技艺本身就是迂腐的，比起《霸王别姬》更像《爆裂鼓手》+《愤怒的公牛》，毕竟《霸》讲的是时代，这部是歌舞伎“浮士德”成登之路（大雾）。 李相日终于有钱请编剧和剪辑了，吉沢亮远超预期，日本国内拿影帝肯定没问题，黑川想矢好可爱，陨石就⋯⋯歪嘴龙王三年之期 （bushi
冷静下来再写一点。 内核其实是很东方古典哲学的道理，追求大道除了天赋和努力还不够，还有个人的际遇、心智的磨练和舍弃、献祭一切的觉悟与决绝。 累计长达一个小时左右的歌舞伎表演与剧情、角色情感完美融合。不能欣赏这种日本传统艺术形式，那肯定不适合欣赏这部作品。镜头切给歌舞伎表演近景，鸡皮疙瘩直接起来了，美。 画面，舞台表演都是一等一的美。两位男主角也是下了苦功夫，今年各种什么蓝丝带，日本学院奖影帝跑不掉的。 还有最后，完全和《霸王别姬》不一样，不是同一个赛道，不能拿在一起比较。《霸王别姬》里京剧是用来输出伤痕文学的道具，这一部歌舞伎是完全的主角，全片都是围绕为艺术献祭一切来展开。
可以说吗？黑川想矢演得比俩成男好，他确实有天选女角的魅气，见证父死的眼神戏也不错，长大后的俩都没那感觉，时间线拉那么久结果每个角色都塑造得略讨人厌，一会不拘一格用人才强行传位一会血统至上搞打压一会要出走一会又回来一会爆黑料一会要合体跟耍人玩一样，最后把人都逼疯就舒服了？感觉都不用掏出《霸王别姬》，《王的男人》好像都更好看点 戛纳提这部是因为听不懂日本戏剧所以赋魅了吗？可我真觉得唱腔好难听，舞也没看出多牛，好几处欢呼鼓掌给我一种在燃什么的疑惑，对这种父父子子基情燃烧的陈旧故事没什么话说
进了半二郎家之后kiku第一次被选定单独女形，临上台前却整个人抖到无法化妆，shun进来安慰他，kiku说最想要的东西是你的血，只有这正统的血才能让他有被保护的感觉，他要全喝了。shun听了哭笑不得，把人掰过来扶着kiku的脸帮他化妆，两个人都泪光闪闪。 而经历颠沛流离的命运之后还是这出戏，终于得以一起出演，角色是对调的，shun也只有一条腿了，这回kiku是捧着shun扮女形的脚的那个人，岁月刻下所有痕迹都无比残忍，但他们在台上跌倒无数次也在掌声中演到了最后仿佛没有被改变任何……我又恨这双子星的故事打动我了。