一部不怎么导演双周的片子，李相日一如既往的商业味道，时间线横跨五十年从战后到昭和年代经济高速发展期，蕴含传统与现代、家族血缘与个人选择、文化传承与变迁，其实原著本身就是吉田修一很难改的一部，留白太多，加上大跨度的时间，导演需要做的取舍就很多，中间一度觉得很长，但最后四十分钟左右真的有被前面那些铺垫的内容打动，曾以为自己欣赏不了歌舞伎，在最后一出舞台上有真实的惊艳到，每位女性角色的简写是很可惜的，诚然这个片子有瑕疵有槽点，但是是近几年日本电影中不错的存在，吉泽亮奉献了他说的“演员集大成”之作，为他落泪。
表演大大超出预期，两位20多岁居然已经可以完成不愧“国宝”二字的表演了，建议发给全亚洲的适龄男演员学习。导演出色完成了只有电影能完成的功能，足够通俗地传达了每一处情节，可以。 歌舞伎和众多传统艺术一样，都是“美しい化け物”，美得眩目，但让无数人牺牲。btw爱国主义是“为什么我们没有这样的电影”，而不是“都是中国传过去的”。
远超预想以上的精彩，歌舞伎剧故事与演员一生的命运交织互文，戏剧性非常强，拍得也是一丝不苟，严丝合缝。吉泽亮与横滨流星协力贡献了了不得的演出。 提前立个flag：这个片子今年日本颁奖季，特别是日奥会横扫大部分奖项。
除了都是师兄弟的设定外跟“霸王别姬”没得比。李相日很专注的讲了一个绝代名伶“不疯魔不成活”的表演故事，什么情啊爱啊大时代啊都是陪衬。两个歌舞伎演员把所有相爱相杀都留在了舞台上，吉泽亮和横滨流星让我几度脸盲。有时候想艺术家之所以能有伟大的作品，是不是都以吞噬身边最亲近的人为代价？其实可以展开一些性别话题的，可惜没有。
以为是歌颂艺术之路的伟大和不易，没想到是反讽守护传统和唯血脉论的迂腐和牺牲。铁打的舞台，流水的演员；但每个人都仿佛被pua一般为了那个舞台战到最后，不管是为了热爱还是责任。到了最后明白为什么要横跨那么多年；如果不去看年份变化，只是戏目舞台甚至后台都根本不知今夕是何年。但实打实随着时间际遇流转的是演员的个人人生。国宝这个称号确实伟大又美好，但被泯灭的是无数正常的人生。 血脉可以是守护，也可以是遗传的诅咒；这个设定真的太妙了，包括喜久雄从未抛弃的象征黑道血统的纹身。最终仿佛是在追求艺术的最高境界，实际只是将自己永恒地锁入了名为艺术的枷锁中。 但确实是一部非常优秀的歌舞伎宣传片，现场看过歌舞伎，也因此佩服导演很会抓这项艺术形式的精髓，并将其的美呈现出来。
太太太美了！！！观影前被短评预警的性别叙事方面的问题完全不构成困扰，因为人物本身并不重要——文化厅支持下看到这么多名作highlight和各种演艺空间的后台前台，已经非常感激了！&非常幸运是在剧场厅看的放映，氛围拉满。开场长崎黑道宴会雪景的热闹与血腥印象深刻，还有男主手抖到不行跟俊介说想喝他的血得到保佑的那一幕...俊介最后那出自杀名作的演绎太催泪，那只好脚的坏疽...跟《落语心中》的结构蛮类似~“雪鸮是报恩的鸟，会给你叼回来蛇、老鼠...” 以及，跟恶鬼交易的设定其实很磊落。许愿第一部live歌舞伎：《道成寺》！
一边是少年丧父、青年得志、中年落魄、晚年功成的个人命运，一边是日本战后五十年的时代变迁。传统歌舞伎的衰亡与战后日本的新生互相映照，最终让这部片子时长接近三小时。这部影片最神奇的是，那些如同流水账般平庸无聊的台下戏，都恰到好处地成为了台上歌舞伎们的注脚，演员们的歌舞伎戏中戏演得比戏外戏精彩多了。尤其是花井俊介出演《曾根崎心中》的戏份，已经身患糖尿病并发症接近死亡时的绝望与解脱，全都注入了为爱殉情的阿初这个角色身上。而喜久雄最后演绎的《鹭娘》也照应了自己的心路历程——为了看到成角的风景而不断地舍弃直到孤身一人的境地。要成为国宝，必须做到人戏合一，如同一次次恶魔的交易，将自己献给角色，这可能也是古今中外绝世名伶故事悲剧性的来源吧。
歌舞伎这种艺术形式，确实阴间，也确实美。终场时，鹭娘（喜九雄）挣脱一身缟服，以一袭红衣，献祭般跃入肃杀寒雪，那一刻仿佛鬼赋了人形，竭力要冲出鬼界，冲入人界，冲向天界……美啊，美得石破天惊、震彻心魄。寓意颇深的一幕：头顶的歌舞伎之神（or魔？or幽灵？）冷眼俯瞰着这群毕生将心血燃尽，侍奉于它的祭牲，全无怜悯。女形们在舞台上诉尽了女性的血泪苦难，现实中，却依旧将女性视作可利用、可牺牲的代价，在这个荒谬的父权系统里，所有人既无奈又臣服，并竭力维护着所谓的“道统”。评论区好多人嫌片子太长，我倒真想看6小时的原始版。当然和《霸王别姬》不能比。全五星是对演员致以最高的敬意。