很惊艳的人物设计，故事本质依旧探讨东亚家庭小孩的情感羁绊。张婧仪和蒋勤勤有一场戏绝对是近五年青春片里，亲情戏最佳——母亲童年意外失声，一腔愚勇让她主动走进无声世界，而女儿的到来让她第一次遗憾当初的选择，成长后女儿的歌声，她和丈夫又禁不住用触觉去探索那听不到的歌声。 真正的听障从来不是听不见声音的耳朵，而是不愿去聆听孩子心声的心。太多的东亚家庭父母，耳朵是灵的，心却是听不见的。
黄鹤楼上飞过一只黄色塑料袋，这是这个家对喻延最好的爱。这个故事里没有人是坏的，也没有过多的煽情，恰到好处的细腻生活感让我觉得这真是一家人。出现的音乐都很好听。
电影抛出了一个相当深刻的无解难题：正常、懂事就该被亏待，在家里当牺牲品？（联想有男孩家庭的女孩）“我”虽然作出与叔叔不同的选择，但也经历不被理解、受挫无奈。这是东亚家庭伦理使然，不容置辩，但不是不能探讨。如何不被“懂事”绑缚、找到自我？电影用聋哑放大了这个问题，每个人都会有所共情。
超出预期，本来以为会是一出苦情戏，导演却用轻松幽默的手法拍摄，戏里穿插了很多喜剧成分、以及有爱用心的细节，跟想象中的“苦大仇深”不一样，温暖治愈且充满青春气息，完全摆脱了听障人士的苦情叙事，很难得。这些年看了太多惨兮兮的电影，需要这样一部底色柔软的片子来调节一下情绪，看完后有被抚慰到。最感动我的是爸爸给女儿买了电子琴，让女儿弹琴唱歌的那一段，听不到声音的他，小心伸出手去感受声带振动，一种静静爆发的张力，泪崩。声音是沟通的桥梁，但无声的沟通有时更为接近真心。
C. 改编不是乱编，废戏太多，最要命的是这本身就是一个只可存在于资本主义高社会福利国家的故事，本作还自作聪明的把家庭生活经济来源从捕鱼改为菜馆这种和社交强相关的类别，作为一个东大18线小城女孩，出生在这样的家庭，她不可能还有高中能读，甚至还想走音乐这条路，the end.
法国原版“听障不是缺陷，只是特点而已”，但这建立在一个公民素质更高的环境里，所以美国版翻拍的时候，还是缺陷。这是更适合国内环境的改编，已经有这样的翻拍作业了，国产创作者们真是抄都不会抄…… 增加了叔叔的角色，是个对照组，在法庭上说出“我们是他们与世界沟通的桥梁”，这个观点并没有升华故事的主旨。 还有前面俩版都在强调女主的声乐天赋，所以不通过台词，只通过父亲摸女儿的声带，就能让观众们泪流满面。中国版加了法庭台词，还有买琴，且女主唱歌一般，根本就没达到感染力的作用…… 因为中国的艺考不像国外那样表演唱歌，所以改成了合唱团演出，但合唱团演出瞒着女主在舞台改成唱她的原创？？这无论在哪个国家都更悬浮吧？ 妈妈说是自己弄聋的自己？放过观众吧！ 补吐槽：地标和方言多次说明在武汉，武汉音乐学院是不好吗？
法版和美版妈妈在提及当了解到刚出生的女儿是健全人时都说是难过，中版则改成了高兴，两种情绪的不同也让中版的主旨有别于另两版，更正能量也更偏向青春片，淡化了聋人和正常人的矛盾，法版是农场主一家，美版是渔民一家，家和外界天然有壁环境更封闭，中版改成经营饭馆这种和外界有接触的设定也让女儿的处境显得突兀，从事服务业却三个人都没有人工耳蜗只会让人觉得这家人挺矫情的。儿子的设定更是离谱，脱离家庭自有职业，妹妹快高考了也没见他来店里帮忙，饭都是妹妹送去店里吃，这不整个一耀祖嘛！？
有些戏处理得蛮好，但整体上最多只能说聊胜于无。基本上是照着原作拍的，再有演员们的演技加持，做出了几场催泪戏码。陈明昊的表演是真好。至于改编部分，很像片中出现的黄色塑料袋，没有带来特别的神采，反而会让人觉得多余。最大的体现就是二叔这个人物，他其实就是女主内心逃离心态的具象化（争房产也是本土化的尝试吧），其实，只要把女主形象刻画清楚，就能达成这种表意。这么一加，既显得主创不自信，又占用了排练的篇幅，导致戏剧结构不够完整和稳固了。