非常冷静克制的电影，就像画像前后主人公彼此充满爱意的凝视和贴身贴心的无言静默。但终曲响起，所有情感和力量都被集中倾泄，愤怒、隐忍、无言…它可能比《卡罗尔》更残忍，也比CMBYN更凄绝。因为过往的记忆注定只能镌刻在画像中，留在书页之间，然后再也感觉不到曾经有过的温度。
#72nd Cannes# 今年戛纳的第二部满分作品，又送给了一部赛前完全没有想到的影片！影片在极小的格局里做出了令人赞叹的大文章，有着高度集中和戏剧化的结构，大部分时间仅有三个角色（画家-女孩-女仆），而且全片男性出现的时间加起来不超过两分钟。主要内容都集中在画家和女孩的关系上，写得细腻至极。阿黛拉·哈内尔贡献了极为精湛的演技。影片有着极为美妙的画意摄影，与世隔绝的孤岛上的峭壁，波涛汹涌大海，对应着人物内心的荒凉与社会环境的压抑；而室内的烛光则被以古典主义绘画的方式细腻地捕捉。影片初看就是一部古典风格的室内剧，随着故事的逐渐展开，“历史中被压抑的女性的声音与身体”这一主题浮现出来。人讨论俄尔甫斯冥府寻妻故事的那个段落可谓是中心思想。结尾处的凝视，恐怕是维瓦尔第的音乐在电影中被用得最为催人泪
“并不是所有事物都转瞬即逝，比如一往情深” 如此缓慢、纯粹，却又如此撩拨、醉人。“当你注视画中人，我又注视着谁？” 对白如诗、情义如画，深情就是自己被火焰吞噬，而眼里全是你。篝火短短那一幕，便值5星。这个年代还能出现这么一眼万年、优雅复古的爱情，那是连《阿黛尔的生活》《卡罗尔》可能都无法企及的高度。“你可记得爱人滋味？我会回答，记得，而且从未是过去时…”
4.5；自然光+烛/火光的摄影美得惊心动魄，构图舒适，油画质感极富古典美，剧本格局虽小却满含高浓度戏剧元素，表演细致入微到屏息凝神。两大主旨：1、凝视与被凝视——视线交缠中的火花，「凝视」的主/客体发生变化，画作从僵硬流向生动，情感同步唤起；「创作者」的主/客体随之变化，在埃洛伊斯的凝视下，玛丽安成为自己被画的对象；分别后“重遇”，一次以画为介质实现，另一次结尾玛丽安/摄影机/观众三重视线的汇合，高光时刻。2、俄尔甫斯冥府寻妻的典故运用，搭建起画家/小姐/女仆的女性世界（语义丰富），俄尔甫斯会回头是缘于诗人的选择，铺陈她俩分别时的那句“请回头”，并呼应结尾俄尔甫斯与欧律狄克道别场景再次被呈现。最爱：1、两处着白衣的埃洛伊斯幻象；2、篝火聚会上的诡异配乐与裙子着火，转场到山洞后拥抱。
2019年度姬片，看完了久久回味余波荡漾，满脑子都是诺米梅兰特的帅美脸（划掉）其实是电影的油画质地，像看了场画展，很高级。营造这种氛围的是全片用光都是自然光和烛光，以及清晰的音效和环境音（一定要在影院看）阿戴拉哈内尔最后一场戏直接个人整崩了，在影院大哭bravo！说女版CMBYN不太懂 ，难道因为都有钢琴戏和借书戏？有人说电影有厌男情节，完全不同意，厌的难道不是包办婚姻？不就是没有男的出现吗？很多gay片也没女的。
这片最成功的地方大概就是把一个差不多的故事用“我比你们高贵”的法式风格拍了出来，衬得【Call me by your name】廉价而且粗糙，尤其是结尾音乐会维瓦尔第《夏》响起的那场戏，跟着飙泪完了之后回想起其中的妙处，就本能地觉得另外一片结尾用口水歌煽情之低端。类似的妙处还有很多（比如那场裙角着火的戏），得益于强大的编剧功力，整个文本充满了古典小说式写法的隐喻、互文（比如“你看我时我也在看着你”）和双关（其实片名就是个双关），而且用一种高语级的文绉绉的法语呈现出来（没有字幕我已经很多地方都跟不上），加上切合剧情的纯自然光和烛光布光和古典式画面构图和运镜，整部影片的气质把握是十分精确的。然而，影片内核其实就是两位女主一次人生交集，用这么多精美高雅的包装反而减弱了代入感，也注定了它曲高和寡的命运。