扬言残损躯体绝不离开自己的公寓，却控制不了残缺记忆游荡在时间迷阵。大女儿要不要去巴黎，小女儿是生是死，面前的护工长得何种模样，我究竟是这里的主人还是讨人厌的恶宾。墙上的画作不见了，随之不见的是我的尊严。手上的表盘消失了，随之消失的是我的时间。像个蒙昧的婴孩，却在生命末路掉光叶子。
接近片尾，看着头发银白，颤颤巍巍的霍普金斯思忖片刻，自言自语到“安东尼，这名字不错”时，一时分不清戏里戏外，眼泪差点决堤…… 思绪顺着藤蔓回转，蔓延到还在用vcd看电影的童年。 他是我初入电影世界为数不多记住的名字： 他是《沉默的羔羊》里令人胆寒又折服的Dr.Hannibal。 他是《象人》里将畸形症和畸形世界带回温暖与人道的年轻医生。 他是《告别有情天》里一再隐忍，一再把控，最终错失爱情的英伦管家。 他是《教宗的继承》里高度还原面对丑闻不断，忧患重重动定思痛决心变革的本笃十六世。 他是《燃情岁月》里在狂野西部默默守护那个家庭的退役上校父亲。 他是《第六感生死恋》中循循善诱，最终“牺牲”自己成全女儿与死神爱情的富豪父亲。 今年84岁，距离第一次拿奥斯卡影帝已经快整整30年。 他，值得第二次
英国作家兼编剧，第一次做导演，把他自己的舞台剧改拍成电影，就是这部由85岁的名演员霍布金斯主演的《父亲》。应该是今年奥斯卡最佳男演员的必选之作。基本是个室内剧，但并没有那么多“台词”。在一个“变化的”公寓空间里，导演展示了非常出色的视听表现技巧，含蓄、丰富、机智，许多细节处理值得琢磨，夸赞。题材窄狭了些，但又是谁都不可回避的。谁没有老人亲友，谁会不老呢？
唉，直接把影帝颁给老爷子就得了，这还选啥啊，太强了！尤其最后一场找妈妈的戏份，安东尼·霍普金斯真是演出了一种孩子般的脆弱，哭到让人心疼。影片堪称阿兹海默式叙事，如第一人称混乱呈现。
剧本源自本已很成功的同名戏剧，影像化处理的重心放在了室内调度的观赏性，加上时间和空间的错乱重组，保证了影片“故事”层面的精彩。但舞台剧导演常犯的问题都有（比如《三块广告牌》，反例是波兰斯基）：过度依赖文本，欠缺镜头语言逻辑（剪辑更照顾的是演员表演，而不是电影自身的叙事语法），用了那么花哨唬人的剧作和叙事技巧，却没有为之搭建更为坚实的内核支撑（因此很多时候有种悬浮感，像是故弄玄虚的悬疑片），观众和角色情感之间甚至出现断裂（因为我们被迫质疑看到的一切，角色情感也变得不再稳定可信）。幸好最后收尾力挽狂澜并将主题做了有效提升。两个主演都很棒。
从两个向度来说都是恐怖片，对父亲来说，眼前的世界分不清是真是假，每回好不容易建立起来的世界下一回又崩塌了，自我不再能确认；对女儿来说，“困在时间里”的父亲，已经日渐不记得自己了，眼见得一个挚爱亲人迷失在意识的迷雾里，却无能为力。这些对我来说，引发的都是恐怖的心情。