3.5 从战争到宗教。三个犹大被基督的目光震慑，两个企图自证清白。最后在犹大痛苦的嘶吼声中把主题拉回反战。镜头优美而准确，欲从静态的情境中发掘力量。象征基督的索特尼科夫的出场宛如一个徐徐的zoom-in，从中可一窥导演手法之节度。可惜非信徒如我无法被深深打动。
与其说是上升，不妨称为沉潜，沉潜于白雪茫茫里，任何抉择都会被掩埋。在舍皮琴科的镜头下，判断似乎并无益处，她关心的是人的焦虑，切口如细针，远离大是大非，远离赞美或批评，那些声音已有太多，人们热衷讨论评价，而她带我们回到了大雪初下的那天。
太牛逼了，而且是一波接一波，越往后越牛逼，竟然拍出了一种德莱叶的感觉。舍皮琴科教导我们，该用什么景别就用什么景别，该用什么长度的镜头就用什么长度的镜头，没有什么手法是yyds，这样才能将冲击力最大化，这样一个电影才有呼吸和张力。
A / 太高效的视觉系统。从开头一个孩子抓住树干的晃动开始，手持特写便牢牢编织起了身体与自然的关系。而后我们跟随他看到肩膀颤动抖落的雪，看到树枝与雪野中不断眩晕的空间。总是保持着水平方向的中远景镜头逐渐将重力注入艰涩的运动之中。一只滑落的雪橇车和向上行进的队伍构成了交错的力的线条；而逃跑、攀登与坠落的动作总是被垂直的墙所封堵。而对面容的注视和目光的呈现渐渐拉开与种种物理现实的距离，时间渐渐在其中凝定，而意志渐渐融入完全淡漠的自然物之中，并让其他面容从自然物中剥离为“人”。艰难也无比神圣的提纯。
薩特：“人不是上帝創造的，沒有先驗的性善、性惡之分。每個人只能根據不斷選擇自己超越自己，給自己下定義，每個人都處在動態的行為選擇中，所以每個活人的存在，只是一種實現本質的可能性，即他不能在結論性的意義上存在，只能在可能性的意義上存在。”歷史語境下的存在困境，死無葬身之地的註腳。
[221]舍皮琴科依舊沒有依賴鏡頭的創作，更多地通過演員的表現力來探討自己設下的命題——“人際衝突”和“精神危機”。而《上升》則是昇華到歷史的層面上藉助命題去對“抉擇”作出不同的詮釋。
俄展*大光明。4.5/5. 舍皮琴科自己完成的遗作，没有和其夫《自己去看》连映，大概属于策展的温柔…用压迫性的特写和音效，不，用子弹、雪地、枝条、炭火、甚至是他人的脸，雕刻一个圣人的面容，深夜祈祷时突然的亮光，就像伯格曼的手法，将神性的秘密，留驻在一个抉择的面孔。但影片的视角并不像信仰那么单一，最后的十分钟，留下的是神圣离去后的世界，所有的平常景象都压上了心灵难以承受的罪责，苟活还是就义，你不知道哪种更容易，上升，也是一种审判，而平凡是最绝望的惩罚。
77年金熊奖，导演借助于真实环境和人际冲突对战争下的人性进行了拷问，镜头具有强烈的感染力。把人置身于生死极限的真实环境里方显人性难测。其实这片子残酷的地方就在于即便我们鄙夷出卖者，但内心深处也能对他的背叛给予谅解，这份谅解似乎在为我们自己不可测的人性留有回旋余地，就像那些道德难题恰恰是由人类自身抛出的一样，难以自洽。