【9.16中国电影资料馆小西天】太过震撼。一个“好人”，选择平庸即是选择与恶为伍。剧情节奏把握得很好，多线交叉叙事却不杂乱，用灯光和环境音来表现场景转换真的绝了，两个配角演员瞬间转换角色看得我惊呆，大卫提的表演更是不用说，最后穿上纳粹军装真的很让人害怕。我本以为音乐也是环境音效的一部分，是录好播放的，结果到了结尾，布景升起，露出一支由集中营的犹太人组成的现场乐队，“The band was real”，一句话直击灵魂，让人久久说不出话。ps，在这部剧中，大卫提唱歌跳舞还现场脱衣服！大提提你唱歌那么好听，真不考虑去演音乐剧吗！pps，小西天大卫麦当劳only也太好玩了吧！
凡是现实皆为合理。我所身处的环境、我所做的行为都应“积极”看待。尽管违反了自己的第一直觉，也要通过不断的自我说服来修正观念向其靠拢——因为“I’m a happy person. I just want to live a happy life.” 他所望出去的视野，他一切的判断，都是围绕着当下的自我来搭建起来的，不断地适应，随现实改变流动着。而老年痴呆的母亲，无法自理的妻子，前途未卜的犹太朋友，公众的精神文化生活（焚书），一大群无辜人群的命运，都是遥远的、与他无关的。头皮发麻。虽然离现实很远，但又哪里不是现实。形式上很先锋实验，利用舞台灯光和音效实现瞬间的场景切换，演员角色也瞬时变化，演技特别好。极简的布景，但最后大量的书、焚书炉、乃至a real band出现，震撼。231014中间剧院
两位配角都身兼多个角色，女演员的角色转换真的尤其丝滑，演技好到离谱。这剧在德国看真是又应景又地狱笑话，水晶之夜的音效吓我一跳。极简布景极简服化道到最后，在看到dtt直接换上S.S.的衣服，还有集中营里的犹太人演奏音乐，真的震撼得有种走入地狱的感觉。不过，剧本本身后半部分真的有点儿沉闷，多少有点儿犯困。不过仔细想想，如果不使用“普通男人”这种形容，其实Herald真的算不上什么好人，什么样的人会看自己最好的朋友去送死，还要劝他，纳粹对犹太人的种族政策只是暂时的？
永远喜欢看似与现实社会无关但实际上高度相似的故事。加一星给新现场的录制水平，运镜和剪辑已经非常电影化了，观感很好｜Ps. 资料馆的DTT粉丝团建好震撼，葛格不考虑研究一下新的财富密码吗？
两部不怎么成功的电影后，Dominic Cooke重回剧场，操刀这个让人感到不安、沉浸投入并有所启示的道德困境剧。在乱世之中做“好”人难，还是顺势做个“恶”人更易；主角的挣扎和各种想法都“鲁莽”地通过第四面墙的方法，用近乎赤裸挑衅地方法让观众切身感受几十年前充满血泪伤痕的历史事件，也或顺势联想发散至当今仍然见诸于报端的各种分歧。它不仅仅关于David Tennant身处舞台中心，拿出了比剧集还要耀眼一百倍的演绎；Sharon Small在不同角色间的无缝切换也锦上添花。有时候是满段的逻辑碎念，有时候是充满愤怒的力量宣言；很强大，太有劲。
当时时刻刻坚持自己作为好人的赫德穿上那一身纳粹军服，不免被震撼。人永远有一万条可以将念头合理化的灵感，所以当一件事理论上再正确却违背直觉违背常识的时候，真要格外警惕。好或坏有时难辨，只是当思潮和理念淹没掉对人甚至是挚友的正视，当心自己是否已经非人。The band is real.
电影版跟现场版有不一样的体验，电影版听音乐和背景声音更清晰一点，一开始就可以听到John在自言自语的时候是有炮弹声的，说明这时候已经是他在二战的时候躲在地堡里自说自话的零散回忆录，回想着自己如何一步步走到今天，他舍弃了他的朋友和家人以为过上了更好的生活，最后他还是孤身一人躲在地堡。同时也就是为什么有切换场景和对话穿插，缺少这个细节看现场的人好多人都表达很不解。电影版的特写，和提对着镜头说话真的太帅了，而且特别是主角在做教授的时候特意有很多远景，把观众拍进去，真有教授讲座的感觉，很巧妙。
从内容到形式实在是太好的一个本子，（如导演所说，非对话而使用同位对照的交流，很布莱希特，也格洛托夫斯基）女演员和男二都在反复切换角色，同位对照下，看似维持稳定内核的“好人”赫德，用“形式感”讲述了一个并不稳定态的、精神分裂的、被建构的破碎主体。尤在战时，平庸之恶是普通人溃败的原因。赫德说出“我想要的其实只是静静拥抱着安”，如此岁月静好的企盼，身边却坐着流离失所的朋友，那一刻的对照太残酷。同行朋友说，那些冠冕堂皇的话在黑幕下真实尖叫哭喊声中被全都被击碎。看见乐队（着装）的最后一刻我几近流泪，可以再回到那个问题：有音乐的德国如何变成这样。反思，仍需反思。（以及，大卫田真的特别好，女演员也特别特别好）