很浪漫。 李雪琴的妻子角色真是太好了，温柔包容，善良勇敢。 我不认为这是所谓的“个人英雄”，我看到了“英雄”背后有一位更加伟大的女性在托举。 结尾那句“你飞吧”恰是我心中的题眼，这句话太让人动容，它是那样轻盈，又那样有分量。它像是一片羽毛轻轻地落在心上，随后舒展开来，温暖地包裹住身体，陪伴漫长的黑夜，抵御寒冬的大雪。
1、刚开始以为又要看到至死是少年的殉道者为了追逐理想搞得妻离子散的登味叙事了，还好中途打住了，最后为了家人重拾梦想勉强算个温馨底吧，接受了； 2、高雅风女士是一位让人相信她无论遇到什么挫折都能有招，积极乐观对待生活的大女人，既能扛事又能小意温柔，喜欢； 3、蒋奇明的演技冲淡了一点中年男人的油腻感；之前没看过雪琴演戏，演得挺好，也可能人设在她舒适区； 4、董子健刚出场的时候我：卧槽男同性恋；看到后面：卧槽阴湿男同性恋； 5、杨玏现在是什么早逝白月光特型演员； 6、依旧东北70-90年代背景，但说实话和主线融合的不是很好，能明白想借这个背景合理化主角的一些行为动机，但说实话看完就觉得主角的悲剧大多还是自己造成的，而且题材放在这个背景下挺割裂的，看得我一会天一会地的。
完成度很高的东北叙事电影。 无关电影，真的有点东北审美疲劳。想必东京国际电影节的观众最熟悉的就是东北了吧。从钢的琴开始，到最近几年几乎每年一部。 听完映后减一星，避重就轻
在惯常的尊严叙事而且往往是男性尊严叙事里，蒋奇明与李雪琴的演绎共同消解了性别的框架。 蒋奇明的角色设置和形象提供了一种久违的、不具压迫感的男性形象，他的「天真」让他作为梦想家的同时可以与女性平等地结盟，以不彰显力量的方式提供保护，而他的「可靠」又并非源于父权式的给予，而是可以并肩承担的力量，在人物选择上，他并不孤注地选一条路，也不把选择的重量全部压注或归咎到另一个人且往往是伴侣的身上。 李雪琴饰演的东北女性，几乎像地母，包容、强大、彪悍，时常又有在彪悍外形下寻求依偎的反差。这种复杂性与主体性，让观众尤其是女性观众不感到被审视、不安或者被冒犯。作为电影，提供了具有观赏性情节和画面，但最终不知是否因为要代入商业片的公式和逻辑，第三幕的写法太过顺滑和轻佻，消解了一切悲伤而荒诞的况味，有点食之无味。
在中国的商业航天元年能看到这样一部逐梦飞天的电影，感觉还真奇妙。理想主义和苦难叙事结合得好，蒋奇明和李雪琴演得更好。旷野看银河那幕一下子击中我了，每个民族都会有一群仰望星空的小人物，他们的命运与浩瀚宇宙相比微不足道，却不妨碍他们为了改命全力以赴。
从一些剪辑、镜头、配乐上还是能看出来导演的想法和野心，但遗憾的是，影片始终没有在时代、理想与家庭层面找到一个合适的制衡点，使得“时代”成为含糊不清的背景板，“理想”成为虚无飘渺的念头，“家庭”则彻底成为抢镜的狗血剧。
原作是一个怎么样的故事我不知道，电影是一个披着东北伤痕文艺皮、假装表达个人在时代浪潮中被裹挟的无奈、假装描绘过着困苦生活却仰望星空的逐梦者故事的超级英雄商业片。其实想给3.5，故事完成得没问题，内核却是个人主义英雄叙事，男主靠着冒着生命危险做飞行挑战去救侄子的命，而不是朝梦想前进或者与个人达成和解之类的我预期的走向。看完不亏，看的时候会感动会笑，但没啥后劲。
抛弃的时候很干脆，现在我们自己站起来被代表成东北下岗工人精神了。李明奇说，我没有故事。其实，他只是希望自己的故事不要变成某种宏大叙事的一部分。
在译制片时代，《佐罗》的影响力可谓万人空巷。他对于正义的执着，带动了整整一代人。与此同时，人们努力研学着先进技术，只希望整个国家能变得更好，英雄反倒成为了最无所谓的虚名。李明奇就是这样一个质朴的老工业基地工人，他没想成为飞行家，但他坚信科学能为大家的生活带来明确的改变，即便现实世界有着独有的残酷。鹏飞的改编在烂漫趣味中充满了写实，这或许是最符合双雪涛作品表达意图的影像创作，铃木庆一的配乐更调剂出一种灵动。一个好演员能为影片带来多少加成，在蒋奇明身上体现的淋漓尽致，他的眼睛不仅会说话，还会让你坚信角色的无畏完全源于对这片土地的热爱，上限极高的表演者。