严重剧透。一些映后观感：1.影片以寻梦者的六段梦境组成，每段梦境对应一个年代。从默片时代《水浇园丁》杀死寻梦者开始，历尽三四十年代，建国后，80年代，99年的最后一天，最后与第一段梦境相连形成一个闭环。2. 梦境总体上是越来越实的，就是越来越好懂，故事线越来越清晰。3. 第五个梦境是一段35分钟长镜头，其间有推轨与手持，视角的多次变化，还是很过瘾的。4.一直有易烊千玺，其他演员只是在特定段落出现。5. 看不懂毕赣在表达什么，但因为有剧本，影像上的充分设计，一会迷影大致敬，一会超级长镜头，观影时还是充满乐趣。6. 但这些梦境不再具有路边野餐似的诗意，也不具备深度，它甚至时不时让我想到罗德里格斯的那类玩得很high的电影。7. 它依然有本届最强的导演存在感，但本届存在感第二强的是麦浚龙
通篇布满了一个以自我表达为作品中枢的导演拍到第三部就耗尽了自己但又不得不拍的尴尬。观众尽可以去赞叹“美少年”一人分饰五角的噱头，而忽略故作姿态的煞有介事下面隐藏的无话可说的颤栗。不过那种影像的华丽疲惫感让属于电影的运动消失殆尽，所有银幕空间都被压扁成了毫无时间厚度的活动静态照片。似乎那长镜头中画面背后黄觉自由进出主客观视角的设定很让人得意，但看看《生命之树》里马利克是怎么让灵魂在摄影机背后穿梭的临界状态，就会感到《狂野时代》这费尽心机的跟随和调度是多么笨拙和木讷。我看的时候就想，这些失去生命情绪能力的画面，等几个月后Sora 2正式发布，大家尽可以花个几百美金就做的比它更眼花缭乱。但AI能做到的，都不是电影。问题是除了这些类AI画面，这片还剩下啥了？
《狂野时代》开启了中国电影新纪元。 这是一场梦的延续，也是梦的尽头。毕赣以表现主义和怪诞美学织造出一个迷魂般的世界，水波映照着声波的纹理，镜中不辨真我，万物皆幻。镜头下的符号化处理糅合中国书法的留白艺术，情绪的无形流动胜过情节的推进。特异功能不再是超能力，而是极端情境下人性的觉醒，是潜意识对现实的奋起反抗。 这是一部关于“存在”的电影。角色在红色末日中奔跑，对抗着宿命。时间是循环的，人物的生与死也仿佛早已注定。每一次镜头的凝视，都是在向观众的灵魂发问：你是谁？你在哪里？你要到哪去？ 本片不仅重建了“电影”这一形式，更挑战了电影与观众之间的感知边界。它不解释，但它唤醒；它非传统叙述，但它有着无尽震撼心灵的能力。这不仅是一部电影的诞生，更是一段时代的开启。
一部饱含深情的恋物电影，物中仿佛包含了世间所有的真理，一枚花瓣、一面镜子、一颗牙齿、一副扑克牌、一艘轮船、直至一块银幕，所有情感的重量被凝聚在大大小小的物件中，无数碎片汇成巨大的超验体。人物仿佛来自异世界的信使，在不同的时空用呢喃、凝视与行走收集物、传递物、封存物，从移情到出离，忘掉一切欲望、谎言与仇恨，最终成为永恒之物。很奇妙的观感，不知道自己会被哪一幕打动，所以无法停止寻找，当它出现的时候，心上的石头像被风吹开了。比起“观看”，其它一切都很苍白，这难道不正是电影的真理吗？