一部很台灣的戲 對比悲情城市 這部十分平易近人 平易到像霧一樣的輕飄飄 但如果仔細觀察角色 能夠去貼近角色心理 看到害怕 憤怒 懦弱 愧疚 貪婪 善良 ..感覺又像雲一樣真切 ...趙公道們要去那裡尋找公道 ？...無論時間 空間 還是人事物 [走囉] 都是一句重要的台詞 引領我們向前 PS:一顆星給柯煒林/ 9m88太時尚感 有點出戲/ 高金鐘的戲碼有點突兀感
云想变成雾中风景，想变成雨坠沙漠。可偏偏，他变成了焚尸炉里摇曳出的浓烟。大濛散尽之后，那烟钻进每一个呼吸里，变成这个岛屿无法代谢的痛，带你去辨认历史面目全非的浮尸。哥哥描述的世界和平太美好了，妹妹祈祷：未来快点来。回应了《天马茶房》里的那句“未来会一直来”。可未来不等你准备好，它快进着来，碾过来。计量单位全乱了：拨快手表上的年份，当止痛药吞掉。死亡名单念了一长串，没有认识的人，但每一个都像是他。白色恐怖让官方的年月日失去了意义，炸十根油条是他们的计时单位。在布满镜子的屋子手刃长官，镜头并置的油炸鬼炸的是叛徒，不知是赵公道叛了长官，还是时代叛了所有人。殡仪馆问：叫什么名字？答：赵公道。对方冷回：我问的是死者的名字。一幕戏，宣判自己死刑。结尾的生还重逢大概是商业片的温柔考量，不似导演初衷。
-“哥哥，他们为什么要抓你？” -“人们对观点不同的人总会感到害怕。对害怕的就想要消灭。” 这句回答放在今日依旧是这样的。如果阿月来台北没有遇到赵公道，如果兄妹俩没有愿意相助的姐姐阿霞，那将是另外一个悲剧
11.23 台北秀泰合影场 / 映后导演和演员也很坦诚就是想冲票房，虽然金马拿奖到手软但定位仍是商业片，毕竟看过就会知道有多烧钱。。。既然如此我也很愿意买账
[2026.04.03 @文化中心〔hkiff50〕] 香港首映 會永遠記得如此美好的觀影經歷 // [2025.11.06 @信義威秀10〔金馬62·01〕] 全球首映
实际上就是蛮套路的一部公路片。生活在嘉义的阿月孤身一人来到台北领取哥哥的尸体，结识人力车夫赵公道，去往殡仪馆的旅途中需要积累足够的钱，同时一路上借助她的视点看到了台北的人生百态。乘坐火车前往台北，坐在三轮车上游历于街头，尽管有很明显的搭棚痕迹，但在空间上有所关注，车站、典当铺、赌场、日式老住宅、戏台、殡仪馆、国防医学院……如同一个个副本，层层递进，积累了相当多的“缘分”。语言上的混杂体现出台北作为中华共同体的景况，广东人赵公道粗话连篇，同时围绕他亦出现了相当多的悬念，骗与良心，牺牲或风险，成为了另一条悲惨的支线。喜剧消解了很多泪水，法律运作的本质是暴力，财富起起落落，一切在统治之下反复回归原点。最后一出戏全员集结于一处，生发出了相当的荒诞感。冗长的结尾安排二人五十年后再遇，还是有点小感动。
某种程度上而言，《大濛》可以说是台湾版《给阿嬷的情书》。两者气质很像，破题的方式类似，也都有悬疑设置、时代切片、催泪重逢等拍法，区别在核心表达，《大濛》是能深入到历史苦难中去的，《阿嬷》则只能过滤历史提纯人间真善美，想想看，这还真是橘生淮南、淮北的关系。剧作方面，《阿嬷》略胜一筹，技巧更为圆融，且与情感描摹相得益彰，《大濛》前面一半的信息释放和节奏编排都有问题。
涉及历史伤痕、转型正义的电影，比这部好的有不少。韩国尤其盛产。但若把坐标移回两岸三地，时间聚焦近年，就知道本片为什么能点燃情绪。 它是进行时，也是可能永远没法抵达的将来时。转型尚未实现，又何谈正义？所以这个电影从创伤的过去与明天会更好两个层面，给了港影节观众双重暴击。只是大家心里想的未必一样，但终归也是“一种悲情，各自表述”。 回到台湾语境，这就是一部台湾主旋律。它讲的就是无论本省人外省人，都是白色恐怖的受害者。而时间已经带我们去了更好的地方。能拍这样的主旋律，如今已不需要勇气，但需要底气。 #HKIFF50TH#打卡12
我们什么也没有，只有勇敢。福尔马林池里，人高低交叠，有的变成了云大团大团的路过，有的变成了雨落下滋润大地，有的是天边的霞映红人脸，有的在山涧，有的在土地里，有的在树叶上……一个人只要努力勇敢活过，是不会毫无印记的。
台灣和台灣人需要的一部電影。陳玉勳溫柔深情，誠誠懇懇，盡量把故事拍的簡單。他完全知道自己身在歷史何處，去除了自我，於是有某種天命感的加持。幾個地方看得我想哭。五年內最好的台灣電影了，又或許是十年內，刺客聶隱娘之後？還是那個判斷，陳玉勳是台灣的billy wilder，他的故事裡沒有壞人，在殘忍的背面，他是要傳遞愛與溫暖。