1流畅的剪辑，喜剧效果满分（配音，夸张的表演，口哨，错位效果想到卓别林打鱼。2当铺聊天全靠略略略，笑死人。3电影院的摇镜头和动画里的摇镜头相反呼应，以及动画内容的象征隐喻（每一个段落都有惊喜的内容。4“当”字和电话线转场。洋娃娃暗示一夜情，最后火车站工作人员转回现实，都太惊艳了。5电影是梦，现实是罪。都市固然好，可大家都是苦命人。
@中国电影资料馆。创作阵容十分强大，袁牧之、赵元任、贺绿汀、万氏兄弟……江青此时还叫蓝苹。片中的几个蒙太奇用的极妙。小狗是亮点。电影院一段放的是万氏兄弟的迪斯尼风动画。恋爱作家华哥举手投足无处不入屌丝型格，不愧是八十年后诸位屌丝晚辈的榜样。我们可以说，屌丝也是一种跨越时代的存在。
这次看到蓝苹真面目了，音乐喜剧片，袁牧之的喜剧气氛和情节营造得非常好，这种朴素的嬉笑风格现在看来令人感动。开头西洋镜音乐很赞，音效使用特别到位，听到俩人对话，啦啦啦，啦啦啦啦啦，笑疯了都。
意涵极丰富，既可以从再媒介化角度来谈电影-西洋镜的嵌套结构，也可以从风格角度来谈蒙太奇、移动摄影（明显受苏联蒙太奇学派和古典好莱坞的影响）对早期电影的突破。我觉得其中最有趣的一点在于，剧中人物（经由西洋镜）由浪漫乐观的上海想象转向苦涩、沮丧的上海12天经验这一形式设定，制造了两个叙事层和两个叙事者，反而在一种自反的情境中暴露出西洋镜叙事者和电影叙事者本身的武断性及这些叙事的暴力性质。当然，用Bordwell的话来说，历史诗学的目的在于抵达一种Brechtian surprise:not "How like ourselves!" but "Who would have imagined that they could believe this?"，接受维度是必不可少的。
30年代中国喜剧片最为有益之尝试。时髦和批判的综合体，在摩登中加入左的眼睛。起首，声光电在黑暗中轮番登场，将《子夜》的开篇用充满刺激的视觉效果坐实。片中，黄包车有轨电车豪华轿车勾勒城市空间，大马路被招牌和广告覆盖片尾，火车站钟声鸣响，小市民从幻梦中苏醒，唏嘘不已。冷热交加，甚为犀利
西洋镜中似幻似真，可以看出滑稽戏（好莱坞喜剧）的影响模仿，女主角整体透露出一股子矫情，顺带着把自己的台词也念到让人作呕。（大家集体找蓝萍老师…）//中国第一部音乐喜剧片