不错的同人文。以前我们用虚构角色给名人做陪衬，现在我们用名人给虚构角色做陪衬。回想一下才反应过来Cecilia逃婚其实是为了继续留在乐队，直到发现已无法再拉小提琴才想到要离开孤儿院，是音乐梦想的破碎让她通往最彻底的自由，所以这个断手的剧情是必须安排的。她离开熟悉的地方去往未知不仅仅挣脱了枷锁也放弃了庇护，就像我担心《还有明天》的主角要如何面对家暴，我（当然还有其他观众）也不禁担心抛弃一切的她要怎样在那个时代维生。但导演肯定没想走新现实主义的路子，这也不是一个娜拉出走的故事。主创会说：快住脑，难道你没有看到在她们那一瞬间绽放的光彩吗！太拘泥现实是我的不对，我也试着理解一下吧。
剧情平平 叹气 事实上Vivaldi默默无闻了两个世纪 更有无数个Cecilia被淹没在历史长河中 愿有才华之人都能听到掌声 愿她们都能拥有自由 （昨天在《风柜来的人》听到了《冬》，今天在立夏看《春》 转眼又是一年…?
TIFF2025｜7.5/10｜好幸福，爱上《欢愉的艺术》之后在《Primavera》和Tecla Insolia本人拥抱了。Tecla Insolia继《欢愉的艺术》之后又一份精彩的表演答卷，从二十世纪西西里的Modesta，到十八世纪威尼斯的Cecilia，相似的修女制服无法掩盖Tecla凌厉的眼神。影片剧本改编自提齐亚诺·斯卡帕的小说「Stabat Mater」，亮点来自Cecilia的主体视角。歌剧的呈现和叙事走向相配合，打造了意大利18世纪的娜拉出走。从对母亲的想象到在音乐中找到自我，从而逃离原有的恋母情结。主体性的反转来自破除“处女”崇拜而选择的自由，“我”的武器是你们所说的贞洁。Vivaldi在影片里获得了现实生活中没有得到的掌声，Cecilia则拥有了那个时代难得的自由。
神父从宗教中生发了音乐，女孩在音乐中知晓了自由，很好，没有爱情什么事儿，但他们都找到了自己的神明，最后维瓦尔第在曲终时仰首致意/道别就很好哭，想到他潦倒葬于修道院更想哭😭Damiano Michieletto不搞歌剧拍电影也有两把刷子！类似的故事其实想到很多，但也愿意在Damiano营造的情景氛围里再听一次。女主好美啊适合去演《戴珍珠耳环的少女》！
大家都很保守克制，没有戏剧出格的举动。 严厉的大妈，也就淹死了几只野猫，连打骂女孩们都没有。 落魄的音乐家，老实本分，没有神经癫狂。对中意的乐手，也只是帮着说情，没有搏命争取。 肥胖的院长，也就贪嘴多吃了点，没什么肮脏勾当。 被背叛的总督，弄伤了女孩一只手也就作罢，没有肆意报复泄愤。 不能再拉琴的女孩，没有心灰意冷鱼死网破同归于尽，只是逃走了。无依无靠没有一技之长的她，只剩一张好脸蛋，估计只能重操她妓女妈妈的旧业，但她一点不担心，还笑嘻嘻的。 与追求剧情高潮冲突，人物戾张狂的一般电影相比，本片显得多么节制内敛。