"过去是不可毁灭的，或迟或早，他们将卷土重来，每一个重来的过去都是一出戏，他破坏过去他自己！"我对探戈本身的喜爱超过了这部电影.跟<卡门>有些像,都是戏中戏,最后她没有被刺伤,那他的腿是不是瘸的呢?他们是真的相爱的?亦或这一切都只是导演的戏?我有些迷糊了.
@2023西班牙电影大师展。4.8，四舍五入五星。 绍拉的八部半，要铭记历史，要对垒电视，要展现传统探戈和音乐的魅力，还得传达人生职业的双重危机，那拍一部关于拍电影的电影再适合不过。 还是那个警觉的绍拉，激情美妙的探戈曾被用来掩盖暴行，成为了过去不表示应当遗忘它，过去不可毁灭，或将卷土重来。 每次看到镜头拉近都会起鸡皮，我们是否和导演一样只能看到它的表面？最后它的注视宛如历史之眼。话说回来，探戈和音乐着实美妙，但片中看到的一切可是因为它是电影哎，人们在电影里死去，在电影里重生，而镜头不也一直在和演员们探戈吗… 导演神似尊龙，教父神似斯科塞斯。有观众的手机铃声响起，银幕上导演警觉地看向拉进的镜头，太灵异太好笑了
【中国电影资料馆展映】画面色调与摄影风格独特。至于剧情，感觉探戈舞蹈演出比演员表演好得多。很多舞蹈段落行云流水般精彩。尤其是三人舞及最后两组群体舞蹈表演非常震撼，让人难以忘怀。多次故意出现的摄影机“穿帮”以及摄影机在镜前自拍，在电影中颇为罕见，似乎如观众在对镜自视，人戏不分。
对绍拉来说算是驾轻就熟的行活？其实想想绍拉和张艺谋相似处挺多的，高产、奥运、团体操、大色块、传统女性角色……但就那个“恐惧、焦虑、历史总会水落石出”的段落，谋作为国师是拍不出来了……（咱这只有“你那啥了我”）另就是创作焦虑以戏中戏的形式投射，同时又是解脱。这片在宛平剧场放映太适合了，很难形容镜头逐渐推向日出布景下两位舞者剪影的那种冲击（拉高反差略失细节的胶片成了风格），绍拉用镜面暴露摄影机的做法堪称铤而走险——藏得有多好，露出就多震撼……大大的创作者内心黑洞，同时又是电影眼……最后镜头升摇，像是对准场内的这千百观众——我们何尝不是电影的移民，朝向那道光的地平线？
神作啊！绍拉大爷的结构就是牛逼就是牛逼。最后能找到西语世界普遍的军政权黑历史上头去真是神来之笔啊。这舞台结构真是让人目眩神迷。然则这种架构的探戈舞剧，恐怕唯有电影才能表现，剧场果断大打折扣。另外最后那个大场景里世纪初的人们走出来是不是启发了安哲的[悲伤草原]？
漂亮的光影，戏中戏的故事，情欲飞舞的探戈。卡洛斯·绍拉标志性舞蹈电影手法的又一精彩实践，对灯光和色彩的运用赋予了这部探戈舞蹈和音乐组成的电影十足的魅力。
不讨论政治的舞蹈家不是好艺术家，摄影大师维托里奥·斯托拉罗的光影色彩，那个小盒子是在致敬末代皇帝？还想到了前一年的春光乍泄，个人与国家的爱恨情仇投射到了舞台，最后镜中的摄影机。资料馆胶片转制的掉色版。